一山一水是画家审美与性格的综合折射——即创作者以其独具特色的图式和笔墨语言，描绘所见所想的绿水青山。品读画家蔡茂友笔下山水，以鲜明的笔墨意趣，将灵变的赋色与线条统一于绘画语言之中，展现出鲜明的作品面貌。如在作品《夜月照平湖》中，深墨色柳枝构架整个画面中心，所绘垂柳和坡岸提炼了墨绿和赭石色彩，衬以墨色的含蓄渲染；中锋用笔勾勒出飘逸荡漾的柳条，侧锋挥写挺拔峻峭的坡岸构造布局，近坡与远月的冷暖色彩对比与墨色浓淡干湿的变化中，强化了坡岸与湖面的块面感，友人共泛舟江中，更显活泼的视觉效果。此作在吸收传统造型妙法的同时，呈现出画家向往“大自在”的理想精神和山水文化内涵的创新性探索与思考。

山水画历经千年的发展已形成丰富而成熟的创作范式和语言体系。纵观历代山水经典作品在强调个性化风格的同时，也不断探索塑造山水文化意境与元素，均带有其鲜明的时代印证。观《晚照入山林》，夕阳当空映衬天际，描绘的掩映于树林间那幽静的庐舍，仿若陶渊明笔下的世外桃源。画面构图饱满、景象丰盈，笔格遒劲、物象清新。在晚霞、庐舍、树丛的形象塑造中，注重在色彩与笔墨的均衡挥洒中抒发个性，利用水与墨、线条与色彩的交融、渗染，营造生机勃勃的艺术境界。这一切并未过于如实描摹山水景致，而是由心源的自觉呈现，在笔墨中所流露出的纯真质朴的性情和对新时代绿水青山的真情讴歌。

​情性所至——感观画家的笔墨语言和艺术品格，与其所经历、体验、描绘的山水形质是融合一致的。在《韶景意难描》画中的山花漫烂、山峦沟壑、烟云氤氲、平湖泛舟所含的韵味，仿佛让观者回到了少时成长的故乡或曾经游历过的山村，又似与气韵充盈、墨色淋漓的艺术化的大自然对话。细品侧锋挥出的水面流动氛围和缥缈的意境让人产生山水意蕴的“真实感”，深刻体悟万物造化的内在生命与流动的生机；鲜艳山花灿烂、诗意与清新树叶、细致，冷暖色彩的巧妙处理超越了世俗的理想意境。画家巧妙布局画面形式感和秩序关系把握营造——水波浩淼，郁郁葱葱，清风拂面，绿荫醉人，令观者如入幽雅静美之地。值得一提的是泛舟点缀其中饱含着生命的律动感，使画面在空间上获得了延展推进的纵深感，形成了错落有致的湖岸视觉效果。