中国画家创作山水画师法自然，融入情怀，把笔墨与色彩看做超于象外的自由生命元素，将它们精心提纯，并创造性地布置在具有诗意的景致之中。欣赏画家蔡茂友的山水近作，不但注目于山水的外观形貌，更体悟于大自然的内在生命本质。如：《春湖漾锦霞》，随势画起，笔致劲爽，近处纵横交错的石坡上桃蕊映芳华，重岩叠翠，水流潺潺，中景江面泛舟悠然，鸥鹭横飞，烟云浮动。画家以其娴熟的笔墨功力，在提按使转中变化出水势线条的形质，同时也塑造出山石树木的形体结构，精湛的桃花色彩表现，统一于清秀的画境、如诗的氛围和雅静的格调之中，新时代人文气息的田园诗意扑面而来，这正是和谐繁荣盛世下——可赏、可居、可游的心灵栖息家园。

诗画本一律，天工与清新，诗画一体思想随着文人画的兴起一脉相承。在陶渊明田园山水诗中，既有“采菊东篱下，悠然见南山”的诗化隐逸优雅人生。北师大中文系出身的画家深研诗画理，并探索呈现在其画面中。欣赏《梅香溢小庐》，水坡浑厚华滋，墨气淋漓，梅枝绽放占据画面左侧，呈“半边”之势。在梅枝中间所弯折处添小庐，友人品林泉趣尘心向道舒。他将笔锋变为侧锋，对所绘山石皴擦时笔法迅捷，错落有致的数笔铺排，表现出山石的质感与形貌。与传统的短笔触皴法相比，可贵之处在于画家所追求的独特运笔之意。此作把师造化、得心源的水墨精神物化于山水空漾之间，笔墨语言独到，显示了禅悟之思，把诗与画审美通感合而为一，为久居于钢筋水泥森林中的当代人开拓出色墨交辉，洗涤心灵的艺术空间。

​品读《古亭依碧枝》，浓郁的墨色勾勒荷塘闲景，荷叶或聚或散、或疏或密，巧妙地布局于横侧的水坡间，树枝纵向生长，使画面结构为纵横交错，繁复而有序的整体。画家善于利用庐舍、人物、树枝景物间的大小、虚实关系，水坡山石墨块处最实，挥笔直写树枝次之，远处荷叶最虚，通过它们之间的各种对比与组合，变化出景物间的构成关系和空间节奏。从意境营造来看，作品中荷花色彩，树枝线条，画面构图形成诗画交融的美学，具有很强的空间感和立体感。整幅作品总体展现出清雅气韵，而其每一个局部又处处细致耐看；在勾勒皴擦上迅捷而随意，在景致布置上又巧于经营——荷花、水坡、树态、庐舍，反映着大自然景色的风貌特征，又超越了客观物象的具体形貌规定，而变作画家的心中之象。