洪耀，原名洪耀华，1939年出生于重庆，祖籍安徽歙县，长于武汉。他1962年毕业于广州美术学院国画系，后任教于湖北美术学院，是中国美术家协会会员、著名艺术家和教育家，也是世界弹线绘画艺术的创始人。洪耀的弹线艺术起源于对中国传统艺术形式的反思和革命，他试图通过弹线这一独特的艺术手法，打破传统水墨画的秩序，推动传统水墨艺术的现代转化。

2023年6月4日，洪耀先生携他那如惊雷般的弹线艺术归于沉寂。两年后的今天，我们伫立于他作品前，洪耀弹线依旧纵横于纸面、汽车甚至窨井盖之上，展现出了强烈的拓展与突破，其力道未减分毫——仿佛他生命的一部分已化为这些绷直、冲击、爆裂的线条，在时间洪流中凝为永恒。在中国乃至世界艺术史上留下了不可磨灭的印记。

洪耀先生（原名洪耀华，1939—2023）这位从广州美术学院走出的艺术家与教育家，以“弹线”这一独特的艺术形式，始于传统笔墨，却最终以颠覆笔墨为归宿。1977年，他决绝地抛弃了毛笔，甚至抛弃了“以手作画”这一绘画的根本动作，独创“弹线”之法。墨斗弹线本是工匠营造之器，洪耀却使其挣脱实用牢笼，将弹线成为纯粹的艺术语言。在他手中，一道弹线从传统水墨的“构成元素”里被解放出来，不再是依附于形式主义的附庸，洪耀弹线抛弃了毛笔这一传统绘画工具，甚至放弃了以手作画的方式。洪耀弹线是对传统绘画方式的颠覆与抛弃，实际上是对架上绘画的一种挑战与反思。洪耀弹线自身成了目的，自足而独立，如同从大地挣脱而出的魂魄，已成为当代艺术不朽的坐标。

以下是著名艺术评论家对洪耀弹线的评论：

——王端廷（当代中国艺术评论家、西方美术史研究学者）

艺术家洪耀是连接赵无极和朱德群的形式主义抽象表现主义绘画与谷文达和徐冰的观念主义艺术之间不可缺少的重要一环，或者说，他填补了中国现代当代艺术史上形式主义与观念主义之间的一个重要环节，即“形式元素主义”（Formal Elementism）。没有这一步，中国现当代艺术史是不完满的，或者说，没有洪耀弹线，中国现当代艺术演变的逻辑链条中就缺失了一环。

颠覆传统水墨秩序：洪耀的弹线作品将来自中国古代建筑和木工工艺的“弹线”作为一种艺术反叛的工具和手段，这种强有力的、具有破坏性的弹线打乱了传统水墨的秩序，推动了传统水墨艺术的现代转化。

洪耀“线条主义”弹线作品的文化传承体现中国传统美学：线条在中国美学和艺术史上占据重要地位，洪耀弹线作品无疑是对中国传统美学和艺术的敏感体现。他通过弹线这一独特的艺术手法，将中国传统美学中的“线”的概念进行了全新的诠释和演绎。

融合中西艺术：洪耀弹线作品不仅具有浓厚的东方意味，还融合了西方现代艺术的元素。他的作品打破了中西绘画的疆界，让弹线在两个艺术门类中都能够运用自如，各得其所。

洪耀“线条主义”弹线作品的社会批判审视和衡量社会事物：洪耀将弹线作品作为一种社会批判的手段，借助弹线来审视、衡量当下的社会事物。他的作品表达了对社会现实的敏感和关注，体现了一个有良知和正义感的艺术家所应有的社会责任感。

——陈孝信（著名艺评家、策展人）

洪耀的“弹线”观念艺术创作既是对悠久传统的一种缅怀，也是对传统“线描”的一次成功突破，堪称是“第十九描”。并将洪耀的“弹线”视为颇具时代象征意义的“中国符号”。

「弹线机」就是洪耀的“笔”，弹出来的线，就是洪耀“观念性抽象画”的骨架和灵魂。

——鲁虹（国家当代艺术研究中心研究员、著名艺评家、策展人）

洪耀之所以如此而为至少包含如下三个原因:一者,与他大学时所学的中国画专业有关;二者,由于水墨在中国已有一千多年的发展历史,因此有着中国身份的特点;三者,以传统水墨材料进行创作既可以创造以中国传统为根基的抽象型态绘画,也可以成功地拉开与西方抽象绘画的距离.也正由于他的艺术成功地融合了东西两种艺术传统,所以既是东方的,也是世界的.更为难能可贵的是,他还从表达现代人的审美感受出发,大胆运用了现代艺术材料与手法,甚至包括声光电手段,这是非常不简单的.洪耀先生的创作实践足以说明,探索摆脱传统模式与西方中心主义的中国当代艺术不仅可能,而且亟需.我们就无以在一个多元的、现代世界格局中,高扬本土文化的新生命力与想象力;否则,我们就只能湮没在西方现代艺术的『话语体系』中,面临着任由西方人挑选我们,我们则围着西方胃口转的灾难性局面.希望洪耀的艺术探索对同道有所启示.

——萧琼瑞教授，台湾美术史研究者、成大历史系所名誉教授、台南市文化局首任局长

1977年后，洪耀摒弃西方「学院」重视「实体」再现的思维与技法，开创「弹线」艺术，对个人创作及美术史发展具革命意义。他以油彩在画布上创作，产生宣纸水拓的中国画效果，与朱德群一同证明油彩也可画出中国风的现代画。二人虽未刻意追求「现代中国画」，但中国文化潜在要素自然流露于作品中。洪耀的弹线艺术吸纳并转换时代风格，去除政治牵绊，回归艺术纯粹本质。其抽象油彩山水画非传统固定模式，而是有呼吸、有生命的新兴山水画，对东西方皆具新奇性，响应了历史呼唤，宣示了东方人介入纷乱世界美术的方式。洪耀的弹线，既反文人的曲线,又反西方的理性，是独特的个人语汇。

——陶文岳教授，台湾著名艺评家，艺术家，台湾艺术大学教授

洪耀的弹线创作结合绘画、行为、观念三者合一，试着将代表东方绘画的《芥子园》用西方艺术观念去颠覆和对话，他的弹线从意念的抽象落实到行为的抽象再到创造的抽象状态，破坏原有传统绘画的秩序，弹线因为接触与传统的造型产生碰撞出火花，从内是对传统形式与权威的挑战，从外是要重新审识东方与西方艺术创作结合的可能性，重新建立一个新的创作方向。2008年更设计制做了大型航吊弹线机，长140m×高10m×宽27m，创作工具被洪耀不断的加大尺寸，意谓着他针对不同形式的创作，挑战更高的困难度，弹线在这么大的机具制造创作下，从室内到户外的创作，作品尺幅也比以往加大数倍到数十倍，线的能量张力创作更是惊人。洪耀的创作包含绘画、复合媒材、观念艺术、装置艺术等，他的创作包罗万象，就像弹线本身喷发出的触角向四周延伸，对于大多数有抱负理想的艺术家而言，世界艺坛竞争者众且激烈，更多的时候，创作的前方其实如同充满荆棘的道路。而洪耀就是在这片看似困难重重的绘画创作领域中，能够冲破重围而出的少数成功艺术家之一。

——大泽人（美国卡卡当代艺术家及批评家协会会长、纽约现当代艺术研究会会长、美国亚洲艺术院院士，荣誉院长）

1977年弹线作品《五角星》的出现无论对洪耀本人的艺术发展还是中国水墨画史的演进，这都是一件具有里程碑意义的大事。竹弓正是弹线器的雏形。这与两千年前，蒙恬造笔从而诞生中国书法和中国画，具有同样的意义。

——楚戈（中国台湾名画家、艺评家、作家）

中国近代，有两位突出人物(洪耀、朱德群)，都因时代选择了以油彩创作，二者都在画布上展现了宣纸水墨的效果。朱德群、洪耀，都不是有意要画「现代中国画」，但中国文化的潜在的素养，使他们自自然然的流露了此一东方文化质量。看洪耀的水印式的油彩画，你也会深切的体会山水的本质。修养、性格、文化背景，无形中会影响天才型的艺术家。

——孙振华(中国雕塑学会副会长)

洪耀的特点在于，他的“弹线”超越了传统文人画的经验，创新了一种弹线的绘画艺术，他的油画弹线，是对西画的水墨改造，虽然它们有非常漂亮的色彩，使用了油画的材料，在视觉效果上，这些作品最突出的，还是它们强烈而浓郁的东方意味。二十世纪以来，在油画和中国画二者之间，很多人视为两相对峙的壁垒，但是在洪耀那里却并没有严格的界限，就是说，洪耀的弹线如同一条通道，打通了中西绘画的疆界，弹线在这个两个艺术门类中都能够运用自如，各得其所，收到很好的效果。弹线它来自规矩又破坏规矩,又构成了新的规矩，这种新的规矩，是他的艺术语言。

——冀少峰（湖北美术馆馆长）

洪耀弾线彰显激情艺术人生，并通过弹线来抒发来自心灵深处的对自由的向往。洪耀能始终将弹线作为其视觉表达的本源，他可以自由地融汇具象与抽象，他亦将再现与表现相结合，创造出富于激赏而又使人陷入深深思考的视觉形象。

——贾方舟（著名美术评论家，策展人）

洪耀弹线既保留了对于线的眷恋，又创造了一种新的形式趣味，一种过去不曾感知过的形式趣味。这种形式趣味不仅与传统拉开了距离，也与西方现代的所有形式主义探索相区别。并由此构成了洪耀特有的语汇和抽象的图式结构。与此同时，他又保留了一个中国艺术家对线的钟爱与始终不渝的留恋。洪耀由弹线所构成的图式，其基本特点是一种直线构成，线或斜、或垂、或平，或相交、或平行、或横竖结构，全然是一种霸气而张扬的大工业文明的视觉气象，从而改变了作为农业文明产物的、田园式的水墨趣味，为传统文脉的当代转换提供了一个非常个人化的案例。

——皮道坚(华南师范大学艺术研究所所长 教授  杰出艺评家 策展人)

抽象艺术到今天已有100年的历史了，从康定斯基、蒙德里安、马列维奇到波洛克、马克﹒托比，如果我们把抽象艺术100年的历史联系起来，挑一些艺术家来看，洪耀的作品也是站得住脚的，而且他的创作还有很大的发展空间。

——彭德（西安美术学院艺术研究所教授、所长，杰出艺评家）

洪耀的弹线艺术也许不会令人惊讶，但在三十年前，当他独创的这类作品参加武汉“申社”画展时，连一些锐意求新的同仁都觉得怪异。洪耀在骨子里就不是那种跟风学舌的画匠，他反对死守传统，轻视追随洋人。洪耀的弹线艺术，从水墨到油彩，从画面到人体，从器具到建筑，从实物到水面，从形式到观念，无所不至，弹出了与日俱增的境界。

——王林(四川美术学院学术委员会副主任)

弹线蕴含着艺术家的敏感与灵性、思考与智慧，及对社会现实强烈反应的情绪性。

——邹跃进 (中央美术学院教授 杰出艺评家)

关于洪老师平面作品中的弹线，我认为它主要在两个层面发挥作用：一是作为形式语言参与视觉建构，通过力度和节奏丰富画面；二是超越视觉局限，探讨无意识或潜意识在艺术创作中的作用。而将弹线用于世界名作及实物上的观念艺术作品，已超越平面范畴，突出了弹线的文化价值，与平面作品意义不同。在原创概念上，洪老师平面作品追求风格和语言的原创，但观念艺术作品却消解了这种原创性，两者间存在矛盾，这种矛盾反映在他的艺术创作中形成张力。目前尚难判断他是自相矛盾还是有意为之，建议未来展览中进一步梳理这种关系，以更清晰呈现其艺术思想和类型发展。

——靳卫红（中国当代水墨艺术家）

洪耀弹线是行为、装置、绘画的诡异结合,解构、创构的神出鬼没，昔日鲁班的手工弹线--今天洪耀的艺术符号,蕴涵着无限的力量和速度!

洪耀先生已逝，他手中那根紧绷的墨线却已离弦而出，成为艺术史坐标上无法抹去的刻度。

洪耀弹线作品

来源：洪耀弹线工作室