6月5日，永樂2025春季拍卖会在被誉为“莫比乌斯环”的建筑杰作北京凤凰中心举办。为广大藏家呈现7大品类12大专场，近2000件艺术珍品，涵盖涵盖现当代艺术、中国书画、中国古董珍玩、珠宝尚品、古籍善本、金丝楠家具、养生臻品等。重磅精品齐聚，届时诚邀四海藏友相会，共襄永樂2025春拍季盛宴！

秉持学术与市场并行策略，此次春拍永樂拍卖团队精心筹备多场专题拍卖，不仅有重量级的代表性佳作重器，还特别为更广泛的藏家群体策划了极具性价比、更易入手的拍品板块，为藏家提供更多元的选择。

现当代艺术

荟聚全球艺术精品，永樂2025春季拍卖会现当代艺术将于6月8日璀璨启幕。本季拍卖仍然延续了“关注当下，面向未来”的策展思路，力求为全球藏家呈现既有学术深度、又具市场活力的艺术面貌。本季拍卖涵盖20世纪现代艺术、当代艺术中坚力量，以及生于1970年代之后的活跃创作者，构建出一条贯通传统与当代的视觉脉络。

吴冠中是二十世纪中国油画发展进程中最具代表性的艺术家之一，其一生都致力于“油画民族化”的探索。1970年代是其艺术历程中至关重要的转折期。1973年，吴冠中接到中央指示返回北京，与黄永玉、袁运甫等艺术家同赴长江沿岸进行大规模写生，以便为北京饭店新建东楼的壁画《长江万里图》搜集创作素材。尽管该作最终因故未能付诸实施，但这一经历也使他与北京饭店结下了持续多年的艺术渊源。创作于1977年的《历史博物馆东望写生》便可看作是在此背景下的一次延伸，描绘了艺术家站在历史博物馆前眺望北京饭店时所见之景。

关良是“洋画运动”的代表人物，同时也是中国画新形式的探索者。与后期大量创作的水墨戏剧人物画不同，关良的早期油画无论是创作还是存世量都非常稀少，因此极为珍罕。1929年，《文华》创刊号刊登了关良的油画作品《挚爱》。随后，此作亦出版累累展览不断，进一步奠定其卓越的艺术史地位。画中少女是关良彼时的未婚妻顾卓英。少女略显忧郁若有所思的神情，看似延续了中国传统仕女画的柔美与闲愁，实则象征着彼时中国人在时代巨变与现代性冲击下的困惑与迷茫。

余友涵尝试将老庄哲学的玄妙自在和西方抽象艺术的形式构成相结合，由此开启了让他在日后享誉当代艺坛的“圆”系列。余友涵在千禧年之后再度回归到“圆”系列的创作。这一阶段中的“圆”在形式与内核上减少了结构的封闭性，更强调阴阳相生的二元关系，在色彩的运用上也更加自由和大胆。创作于2016年的《无题》无疑展现出余友涵在此阶段中的变革与突破。

在刘野的笔下，肖像不仅是面容的描绘，更是情绪的留驻与命运的隐喻，借由他人之形，书写其所理解的“人”的复杂性。2009年创作的《莫扎特》属于极为罕见的“音乐家系列”，与《邓丽君》、《Chet Baker》并列，仅有三幅。在刘野漫长的创作生涯中，此类作品数量之少，人物之特殊，使其在整个作品体系中显得格外独特与珍贵。此次呈现的《莫扎特》以童年时期的莫扎特入画。刘野曾在2001年与2009年两度以莫扎特为题进行肖像创作。此次呈现的《莫扎特》不是对天才的礼赞，也并非历史图像的再现，而是一种关于纯真、命运与幻灭的图像寓言。

刘炜的风景绘画以打破常规的构图，狂野恣肆的姿态和朦胧迷离的画面消解了风景本身的完美与不朽。创作于2008年的《风景》，是其风景题材绘画的得意之作。此作中，刘炜不再运用粘稠溃烂的笔触和艳俗色调去表现风景的腐朽溃败之美，而是以简约的布局，紧凑的空间和单纯的黑白灰色调，对熟悉的风景元素进行提炼和重新演绎。艺术家还在作品中涂上“风景”、“Landscape”的突兀标识，以此来表现潜意识中的欲望。

2005年周春芽春游龙泉山，被漫山遍野的山桃花所吸引，并由此开启了“桃花”系列的创作。创作于2019年的《瘦西湖边的那棵桃树》，较之同系列的早期作品带有一种更加轻松写意的印象派风格。前景中妖娆的桃花在扬州瘦西湖畔肆意盛放，桃花层叠错落，既明媚动人，又泼辣热情。整个画面既有旧式文人田园诗般的宁静幽淡，又在生机勃发的喜悦中，暗藏着情欲的暧昧、挑逗与迷离。

千禧年以后，张恩利的创作主题逐渐转变为身边触手可及的各类日常物品，这一转变源于艺术家一以贯之的对于生命经验的深入感知。创作于2013年的《缝隙》通过充满想象力地利用一个拥挤、压抑的密闭空间来表达关于“光”的主题，以此来隐喻封闭的内在世界和开放的外部世界之间的冲突。艺术家在此作中用独特的“圆形叠加”的形式构成充满神秘感的漩涡，其所探索的是个体精神空间的崎岖复杂。

2010年以后，黄宇兴的画风出现了关键性转变，随之出现的“河流”、“气泡”、“宝藏”系列则成为了这一时期最具代表性的主题。绘于2019年的《黄河入海口旁的新兴城市》是“河流”系列的进一步拓展。画面中，一条色彩斑斓的河流蜿蜒流淌，岸边矗立着由荧光色块堆砌而成的几何形体。这些结构呈现出一种生物性的、有机发展的未来城市形态。作品标题“黄河入海口”同时也暗示了对于现实中城市化进程迅速扩张的隐隐担忧。

在季鑫的笔下，每一个人物形象似乎都处在一种半梦半醒的“中间状态”，神秘而又恍惚，带有不可言说的忧郁气质。创作于2021年的《湖畔》通过重构，再现女性内在的灵韵。作品中，艺术家显然赋予了居于中间位置女性更多的神性：她的头部的微微转向、几近半跏趺坐的坐姿、拉长的胳膊与摊开的书本，都在不同的维度指向一种形而上的静止状态。

中国书画

本次春拍荟萃300余帧中国书画珍品，展卷百年艺史。分古代、近现代、当代三域，130余件夜场珍品尤为夺目：近现代撷张大千、齐白石等巨匠神笔，古代以宋贤张即之墨宝压卷，尽现笔墨传承之妙。6月5日始，诸作将逐次亮相，溯宋贤风雅，接明清流韵，汇近现代革新，呈一部纸上中国美术史。诚邀您共赴这场跨越时空的丹青雅集，于墨痕笔意间，见天地之心。

近现代及当代艺术精品二百八十余件，专题多元，亮点纷呈。展陈体系完整，脉络贯通古今，无论藏品质量抑或规模体量，均属难得一见。无论您是阅历资深的收藏大家，初探门径的拍卖新锐，抑或心怀仰慕的艺术同好，皆可在此获得审美与精神的双重享受。

本板块以《勾金红荷》领衔，本幅绘制于己未1979年，为其晚年力作。在佛教中，莲花被赋予了极乐净土和再生的象征。浓艳的红荷、花蕾用泥金勾勒，在深邃墨彩的环绕中“犹抱琵琶半遮面”，突现出来，荷叶、雾气、水面高度抽象，混沌之中更加烘托出红荷之清丽可人。花蕾中正孕育着灵动鲜活的生命，含苞待放。诚如其所言“昔贤所未有”，张大千拓宽了花卉绘画所能抵达之意境，可谓中国色彩的重生。

《山村》是一件1993年的写生作品，白墙黑瓦的江南民居是吴冠中对于故乡的深情记忆，也是他这一时期的作品中最常见的符号。整幅画介于具象与抽象之间，点、线、面纵横交错，墨块与色点相互映照，既有类似于西方现代艺术的形式构成之美，又不乏中国传统水墨画的清雅诗意。

《巫江云帆》画于 1963 年，这一年大千于纽约 Hirschl & Adler 画廊举办个展。相较于其他时期，此阶段以泼墨作品为重书面更为抽象，极具表现主义色彩，兼具东方笔墨意趣和西方美学潮流，乃大千先生向国际艺坛扣门之作。

《溪山烟霭》是画家1967年于八德园五亭湖上所作，其时他正准备将于香港展览，此画更成为该展览的图录封面。画面乍看上去混沌一体，扑朔迷离，具有很强的抽象意味；细看则是山谷幽深、云气缭绕，显现出山涧的深不可测，一股清冽之气沁人心脾。抽象与具象在这里得到了完美的体现。

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《湘夫人》绘于1947年，傅抱石以湘夫人为海上名家施南池母俞太夫人祝寿，从侧面赞美其美好懿德，是具有深刻意义的。湘夫人的情态如思如慕，面容凄惋，不见所思之人，似哀似愁，正与俞太夫人的身世经历相符合。

《二人山际论古今》创作于1943年，正是傅抱石在重庆潜心创作的时期，他把画面大部分都布置成重重的山峦，形成铺天盖地宏大之势。整幅意境深邃，章法新颖，画家以浓墨、渲染诸法，将水、墨、彩融合一体，达到蓊郁淋漓、气势磅礡的效果，表现出巴蜀山水之苍茫厚重的特质，虽率意简略，却有一种豁达天真的情绪在其中。

吴作人早年曾有两次西行写生。一次是1943年4月至10月，第二次是1944年6月至1945年2月，历时共16个月。这两次旅行写生中，吴作人过大渡河，登巴颜喀拉山，走康定，过草地，深入藏地，创作了大批反映大西北山川风光与民众生活的写生作品，这些对他后来的艺术创作产生极深的影响，他渐渐感到自己油画技术反而不如传统的水墨能表达情绪与感受。从此，他开始潜心研究水墨的传统与革新，而两次西行所见的骆驼、牦牛、苍鹰等，也成为他笔下常见的艺术形象。

《雨中访友》远观迷蒙一片，近看又有丰富的笔墨变化和景物细节，画面先是“从无到有”，然后“从有到无”。房屋树木在风雨中若隐若现，这样稀松平常的风景，在可染先生笔下透露出温柔敦厚、生生不息的人文理念。

《万里山河》是1978年金秋，陆俨少应邀为上海虹桥机场作的巨幅装饰画。采用了传统的小青绿画法。从画幅的整体来看，气势恢弘，雍容而华丽，鸟瞰之下，长空万里。笔墨细腻而沉着痛快，灵气横溢而清新。站在画前，仿佛自己已置身于崇山峻岭之间。

《一帆风顺》构图出奇简约，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽，在平朴中有超脱之意。画中水面，起伏平缓，墨色由深转淡向远方推去，远处淡墨横扫，近处浓墨勾写，表现画面的空间变化。此作表达有“一帆风顺”之意，是画家的美好寓意和美好祝福。

古籍善本

本次春拍古籍善本部甄选逾380件珍品，分设两大专场，深度呈现中国古代文献与金石文化精粹。

小残卷斋藏善本碑帖专场汇集孟宪钧先生六十载学术珍藏的66件金石瑰宝，涵括摩崖、碑刻、墓志等品类，延续乾嘉金石学考据传统。专场中，郭玉堂、完颜衡永旧藏并经名家题跋的《汉·司徒袁安碑》拓本，完整展现东汉篆书神韵；翁方纲、阮元等题跋的《叶志诜平安馆藏金石小品十种》拓本，兼具考据与艺术价值；罗振玉题跋的《北魏·齐郡王妃常季繁墓志》，为北朝研究重要实物。百余位金石大家的递藏脉络，串联起清代至今的学术传承，藏品以原始拓本史料性、名家题跋人文性，构建起多维学术研究体系。

古籍善本·金石碑帖·名人信札专场囊括宋至民国珍贵文献，涵盖稿抄校本、经卷信札等，兼具艺术造诣与历史价值。重点拍品如端木蕻良旧藏、袁克文批注的《桐阴论画》，文献价值卓著；全帙《二十四史》、医学巨著《本草纲目》，更是历史、学术与艺术价值的集大成者，堪称春拍重磅亮点。

古董珍玩

古董珍玩部严挑慎选四百五十余件拍品，跨越明清两朝，不单展现皇家艺术底蕴，亦涵盖探寻历史风貌的隽永珍玩，集萃一堂。拍品囊括多个世界知名藏家及艺术机构，如马钱特、B.and V.Lake 、吴权博士、大都会艺术博物馆、丽芙·塔庞·高曼、清翫雅集等旧藏的中国艺术珍品。

焦点拍品当属代表明洪武御窑最重要名品——御制青花云龙纹“春寿”款梅瓶，五爪真龙代表皇家独断，存世仅见五例。另有数件来自辉煌永宣与康雍乾时期宫廷御瓷，以宣窑宝石红釉宫碗与乾隆御制青花缠枝蕃莲托「八吉祥」纹铺首尊领衔，仿古与肇新并举，展现皇室艺术典风。另有油滴建盏及黑釉铁锈斑梅瓶，二者气韵出众，备极风雅，观之怀古之情触人身心，珍罕之至。

同时荟萃明清两朝不同风格、地域佛道教造像四十余件，焦点拍品为十四世纪 西藏风格铜鎏金释迦牟尼说法像；明永乐-宣德 铜鎏金阿弥陀佛；清乾隆宫廷六品佛楼 铜泥金跋折罗药叉大将财神；三尊具有鲜明时代风格，比例精准，肌体表达圆满，皆为艺术纯熟之佳作。

除传统品类外，本场遴选家具文房藏翫，全部以黄花梨、紫檀木造，取料奢豪，以简单的线条，天衣无缝的榫卯，展现匠人巧思与文人风骨。清早期 黄花梨高束腰群龙捧寿纹六柱架子床，虽经百年传承，榫卯结构仍牢固，实属珍贵；御制紫檀雕夔凤波曲纹平头案，紫檀满彻，装饰独具乾隆艺术风貌。

本场依旧延续「静观雅集——古代玉器专场」，荟萃漫长历史中嬗迭演化的诸类美玉，从腰间佩饰到案头陈设，浓缩纵深千年古玉英姿，拍卖焦点仍为清代乾隆宫廷玉雕，玉料精纯，尺寸丰硕，白玉兽面纹龙钮炉与白玉瓜瓞绵延活环耳盖瓶，分别代表乾隆攻玉汲古与创新两种风格，迎合皇帝喜好，绝无仅有。

金丝楠木

本场春拍还将呈现紫禁楠香——金丝楠艺术典藏专场，精选数件金丝楠臻品，包括中堂、罗汉床、画案和顶箱柜等家具，及文房艺术品。所有家具选材呈现出金丝楠木雍容华贵的文理之美，巧夺天工的雕刻工艺，流畅简约的轮廓线条，完美诠释了中式家具的含蓄典雅之美。

此套金丝楠阴沉木满祥云纹黑金灵芝中堂十二件套，通体采用千年成材的金丝楠阴沉木制作而成。金丝楠阴沉木因其历经千年水土淬炼，历久弥新，彰显出难得一见的神秘之美，形成独特的乌木色调和温润质感，极为珍贵稀少。

珠宝尚品

本次春季拍卖会瑰丽珠宝与名贵钟表专场为您呈现近百件件震撼夺目的珠宝及钟表。此次呈献的全部拍品由资深珠宝专家历经数月，精益求精，严密甄选，其中囊括承载厚重历史的古董珠宝，世界顶级品牌珠宝、大克拉稀有的彩色宝石及翡翠，高品质的璀璨钻石，更有经典与典藏级钟表等，展现当下与往昔的灿烂珠宝星河。

养生臻品

沉香缥缈、鱼胶润泽、茶汤氤氲，本次春拍呈现的海韵凝香·茗珍胶藏专场，邀您细品山海珍藏的三重美学交响。