——国际艺术评论与研究中心（IACRC）专题研究

引言

中国当代艺术家傅榆翔的雕塑装置《前传》（Prelude）以极具辨识度的超现实语言，构建了一个跨越东西方文明、连接远古与未来的隐喻性场域。

作为其“异托邦”系列的重要延伸，该作品通过物种混融、文明符号拼贴与材质时间性的对话，展现了艺术家对技术异化、文明熵增与宇宙哲学的深刻反思。

本文将从形式语言、观念内核及全球当代艺术语境中的定位三方面展开分析。

一

形式语言

超现实主义的考古未来主义

傅榆翔的创作始终游走于具象与抽象、传统与实验的边界。《前传》以双雕塑组合形式，将一匹低首缓行的黑色骏马与一具伏卧其背的银色异形生命体并置，构成强烈的视觉对立：

物种混血的美学暴力：

马的写实造型（象征自然、历史与古典力量）与异形生物的拟人化抽象（象征技术、未来与脆弱性）构成生物学意义上的“错位嫁接”，回应了后人类理论中“身体政治”的瓦解（Braidotti, 2013）。

材质的时空编码：

黑马的哑光质感（碳化般的“过去时态”）、异形体的镜面银（反射性的“未来时态”）与金色器物（权力符号的“永恒性”）形成冷峻的材质辩证法，令人联想到马克·奎恩（Marc Quinn）对生物金属的探索，但更具东方神秘主义气息。

符号的跨文明叙事：

三星堆面具（古蜀文明的神权象征）与金苹果（希腊神话中的诱惑与纷争）并置，暗示文明冲突与知识体系的殊途同归，其“遗物”状态指向沃尔特·本雅明（Walter Benjamin）所言“历史的天使”背影——在进步风暴中堆积的废墟。

二

观念内核

时间虫洞与异托邦寓言

《前传》的标题本身即构成一种时间悖论——既是“过去的前奏”，亦是“未来的预埋”。艺术家通过三重隐喻重构历史线性逻辑：

停滞的移动性：

马的垂首姿态消解了传统马雕塑的奔腾意象（如徐悲鸿的“骏马精神”），转而隐喻文明进程的倦怠，与弗朗西斯·培根（Francis Bacon）笔下扭曲肉体的形象异曲同工。

衰败的科技躯体：

异形生命体的无机质感与柔软肢体形成悖论，回应让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）对“技术饱和社会”的批判——当科技成为新的器官，人类反而陷入更深的无力与异化（Baudrillard, 1995）。

文明的拓扑学：

金色面具与苹果作为“压缩的符号”，将三星堆的巫觋文化、伊甸园的禁忌知识、牛顿的万有引力以及当代科技崇拜折叠于同一时空平面，形成布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）所谓的“非现代性网络”（Latour, 1993）。

三

全球语境中的定位

东方思维的科幻现实主义

傅榆翔的独特性在于，他将中国传统美学中的“留白”（如八大山人的孤禽）转化为一种“宇宙级留白”——通过未完成的叙事邀请观者参与文明解码。相较于西方同类实践：

与马克·迪翁（Mark Dion）对比：

迪翁的“未来考古学”强调生态批判，而傅榆翔更关注精神性熵增与文明哲学的幽灵。

与草间弥生“无限镜屋”的差异：

草间的宇宙是重复的、消费主义的，而《前传》的宇宙是静默的、寓言式的。

对东亚当代艺术的贡献：

作品填补了蔡国强“火药爆破”的瞬间性与徐道获（Do Ho Suh）“织物建筑”的柔韧性之间的空白，提出一种更具哲学硬度与宇宙观维度的东方科幻美学。

结论：作为文明容器的《前传》

傅榆翔的《前传》绝非简单的雕塑组合，而是一座微型“时间神庙”——用金属的冰冷保存文明体温，用异形的陌生反刍人性的熟悉。

在人工智能与基因编辑重构人类本质的当下，这种“考古未来主义”或许正是我们所需的镜像：它提醒我们，所有辉煌终将归于宇宙尘埃，而艺术的意义恰在于于尘埃中刻下思考的痕迹。

​注释与参考文献：

Braidotti, R. (2013). The Posthuman. Polity Press.

Baudrillard, J. (1995). The Gulf War Did Not Take Place. Indiana University Press.

Latour, B. (1993). We Have Never Been Modern. Harvard University Press.

本文由 IACRC 学术委员会联合策展人、人类学及视觉文化研究专家共同审定。