无可空间&刘咏书法展|静 ·「觀 眾妙」圆满启幕
2025-06-06 17:49:50 未知
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寂处写心
姜寿田
每位书家对书法史的接受、理解、习得都是独特与充分个人化的。他们通过对书史的了解洞察与理性判断,建立起个性化的维度和视野。从而在精神与形式风格两个层面来不断修正匹配与书法史的内在联系。很大程度上,一位成熟的书家,其书风,包括笔法变化与书家的学养、生命精神乃至年龄密切相关。所谓人书俱老,便意指生命状态与书法是共时性的。孔子对生命状态的界定是三十而立、四十而不惑、五十而知天命、六十而耳顺、七十而从心所欲不逾矩。更使人相信,艺术、学问的进步和超越是与生命状态紧密联系在一起的。
在已届六十耳顺之年的刘咏书法创作中,我们看到了一种明显的变化。这表现在两个方面:一是精神化层面。在当下书法文化精神缺失,大众对书法艺术理解较为浅表的大环境下,他已穿过书法的表层,愈来愈走向心性化追寻,即内在精神表达。近年来,他放下研习多年的北魏造像、墓志书风,转向大量抄写研读佛经书法,从北凉写经,到北齐响堂山、四山、泰山摩崖刻经,体味静穆而沛然脱尘的大乘佛学体系的佛理禅观,让书法之精神与经学的妙理相融和。他试图在日常书写中摆脱惯性与庸常,注入精神性自觉。来自对禅经书法文本的观照,使刘咏找寻到一种摆脱书法表层书写的超然之机。从而将自身创作提升到深层审美心理的视觉张力之境。古代的抄经即是修心礼佛,追求觉
悟。在当下,写经虽大多已失去庄严法华觉悟之追求,但写经抄经仍不失其心性恪敬之意。刘咏近几年的禅经书法创作,并不单纯是一种文本抄写转换。他已经在尝试并将自身创作注入了更多精神层面的意旨。而心性与佛性的融会与超越便构建出他佛经书法的意蕴与佛经文本的妙和,并自然将人引入中国早期佛造像与佛经共有的那种“甚深微妙”之境。这应该与他多年来主持、参与出版编辑《云冈石窟全集》《响堂山石窟全集》《僧安道壹书法全集》等大型出版项目,以及对佛造像风格演变与北朝佛经刻石书法研究有关。当然书家的年龄也是创作心态转变的重要因素。二十世纪六十年代出生的书家,已开始步入老年。孙过庭说,人书俱老。老境在古代书法创作审美观念中构成一个重要题旨。因此,老境并不单纯是一个时间概念,而是指向人与书的成熟通透之境,是生命积淀基础上的人文化成,并臻于人境到书境的升华。这内中最核心的部分,是书法的生命文化意识。刘咏的佛经书法创作系列便体现出这种对生命关怀和文化追寻的深层观照。佛经所体现出的超越现实的庄严、慈悲、通达、圆
融,以及禅观的静寂、空性与超然,皆符合刘咏当下的书法创作心态,也是作为一个资深出版人、读书人和有艺术追寻的书家,在走向老境时所应然的价值选择。这不仅仅只是一种审美风格转换,而在很大程度上,寄寓着一种内在的生命文化意义。二是从创作风格层面,刘咏早年书法创作,以北碑立基,强调内擫碑骨,以劲涩之笔以求戛戛独造之新理异态。在这方面,将书法施以当代性主体表现,也自是他的追求。但在另一方面,骨子里对传统文人化的倾近,又使他追求笔墨的纯粹与传统典则,这从他的文人画中显露无遗。由此表面上构成一种审美矛盾,书法风格上的不无拙肆乃至方峻凌厉与他文人画笔墨上的圆融冲逸不无冲突。但从他近年佛经创作的风格转变加以审视,会从中寻出一个内在转机的线脉:刘咏始终在北碑上下功夫,只不过早年求方,而近年求圆。这未尝不是一种大的转变。从早年对龙门体一系的关注到转向四山摩崖、泰山经石峪,其中所关涉的虽然不仅仅是一种形式风格问题,而对北碑内蕴的润化与雅化,其思考则是一以贯之的。
刘咏近期写经创作透出一种消息,追求闲澹圆融与旷怀,这可视作对其早年碑风的调整与提升,也足可视作更高的书法精神追求。
书法的无限魅力在于它以简单的形式,收容巨大的精神容量。一个书家愈是到成熟,愈是开始追求形式以外的内在意味,并谋求将书法味外之味与生命体验结合,从而使书法变得厚重丰满起来。无疑,好的书法一定是具有生命形式和深厚内涵的。人文、品格、气韵都无不是对书法的追加。所以早在北宋黄庭坚便明言“学书要胸中有道义,又广之以圣哲之学,书乃可贵。”苏轼也径言:“作字之法,识浅、见狭、学不足三者,终不能尽妙。”
作为好学深思之士,刘咏当下已将其创作与观念精神打通,而由表层形式走向内在意蕴。这是由两个方面决定的。一是书法归趋老境的自然转换,由形式风格追求转向内在精神追求;二是由读书阅世和人文关怀所带来的对书法形上之旨的探究研悟。作为一生从事出版工作的资深编辑,刘咏近些年主持、参与编辑出版了不少国内颇具影响的大书。如《苏东坡书法全集》《山东石刻分类全集》《云岗石窟全集》《冯其庸全集》《王朝闻全集》等等。从而对书法的人文关怀构成其编辑生涯的主旨。他试图通过自身的努力在最大程度上推动文化艺朮研究的深化,并将这些带着当代学人殷切思考与思想耕耘的成果,融入时代历史文化之流中。也正是在这种更高层面的文化追寻中,刘咏对书法的思考和探索也同时进入到一个人书合一的阶段。
佛经书法是中国书法史上一个很重要的分支,佛教自从两汉之间传入中国,历代佛教信众、经生、贤达名士、高僧大德留下了大量佛经书法名迹。在书法重技术、形式和视觉张力,而渐与内容表达分离的当下,刘咏通过多年心性的沉潜与寻绎,用近十年的时间,关照追溯历代佛经书法这条脉络,并将风格定位在北朝佛经摩崖书法这个点位上,在回归书法的文本经典,回归对文化元典体悟书写的同时,将佛经书法进行了新的形与神的回溯弥合与再发掘,这对当代书法的创作未必不是一个有价值的探索与尝试。
2024年7月
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「观 众妙」 —— 书法与生活的艺术。
从展前的备受关注,到展览当日的盛大开幕,感谢所有的观众、朋友与众多书法、艺术从业者的到场,感谢你们的热情参与,让这一切都有了意义!
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无可空间
山东省青岛市李沧区富邦红木文化城一楼西北角
展览回顾
EXHIBITION REVIEW
开幕式上,刘咏老师就展览作品的创作心得与到场嘉宾和广大书法爱好者进行了交流分享。
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策展人语(牟绍华:无可空间主理人)—— “简单地站在作品前,循着墨色线索,行水穷处,看云起时,心驰神往,得意忘形…” 每位观众,能有霎那迷顿,不知所以,甚至以心印心,静观众妙......
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此外,本次展览,还为观众提供了明式座椅,当代家具,艺术装置等多种空间艺术作品,便于将书法作品更好地融入场景,融入生活的方式,获得更多的参与和体验,让艺术变得更加亲近可感。
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「观 众妙」的成功开幕,不仅为艺术爱好者们带来了一场视觉盛宴,也为艺术交流与传播搭建了一个重要的平台。相信在未来的展期内,它将继续吸引更多观众前来。
展览持续至4月份,继续欢迎大家以及身边朋友观展交流。
最后,感谢大家对刘老师作品所呈现的独特美学精神给予高度评价,对无可空间的策划组织给予肯定和鼓励。
未来,请期待无可为大家带来更多这样精彩的展览,为文化,艺术,生活增添不一样的色彩。
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(责任编辑:罗亚坤)
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