毕业生：侯庆通

方  向：中国山水画写生中笔墨语言的研究

—— 导师毕业寄语 ——

侯庆通同学的作品以古村落为题材，运用构成的语言以书写的方式去表达心中的山水镜像。笔墨造型意识强，用笔苍拙自然，用墨清丽淡雅，色彩与淡墨对比形成空间关系，具有一定的实验性。其在传统的笔墨运用中更注重心像的表达和随机的生发，这就区别于传统的三远法式佈局，画面消解了中、近、远的浓淡层次和宾主关系，以更加平面化的铺叙手法去表达点线面所呈现的笔墨韵致，将画面的主旨作直观表达，具有一定的图示意义和当代性，是一幅优秀的毕业生创作作品。

——导师：何加林

侯庆通

—— 个人简历 ——

侯庆通，1985年生于山东济宁。2021年毕业于中国艺术研究院研究生院美术学系，获硕士学位，导师为何加林老师。2025年毕业于中国艺术研究院研究生院美术学系，获博士学位，导师为何加林老师。

—— 对话毕业生 ——

Q：回顾在中国艺术研究院学习阶段，你最大的成长或变化是什么？

侯庆通：中国艺术研究院是比较综合、开放、包容的科研及教育机构，这于艺术成长而言无疑是最好的土壤。我本科阶段所学专业为中国书画鉴赏，在教育理念上与艺术研究院有类似之处，书法、国画、篆刻，鉴定、赏析等等皆有所涉猎，也正因此，在我2017年考入艺术研究院读硕士后，我更加珍惜。加之导师何加林先生更是推崇全面发展，践行“跨专业”汲取营养，对于我是鞭策，更是启发。比如，我从书法的角度理解绘画，从绘画的角度观照书法，这使我在近年的创作中对于书画同源有了一些自己的认知，也就是我的博士论文《八大山人书画同构关系研究》的缘起。

Q：请对自己的毕业作品进行简要的介绍。同时，也请分享一下作品的创作背景、灵感来源，以及创作过程中遇到的挑战和收获的成长？

侯庆通：感慨“时间都去哪了”，才有了创作这幅作品的想法。那么，流淌式的“时间”，要以怎样的形式表现在静止的山水画中。我想，指缝间划过的一切不都是时间的流逝吗。初春，大地万物复苏，游人的观赏、顿足、兴叹等美好的瞬间不都承载着时间的流淌吗。也就是我在画面左边进行的一些具象的刻画，同时也代表着四季分明的北方。而右边大面积的绿以抽象的方式代表着四季不分明的南方。这一点在画面上方的“N”“S”亦是“北”与“南”的说明。大雁北归，象征着北方春天的到来。而“时间”在这美好的时光中穿梭，抓不住，却在身边。意指珍惜当下，珍惜身边的一切，它是“时间”给予的美好。落款里再反复追问“时间都去哪了？”同时，也在反复回答，意在加强时间和美好同时存在。

Q：对于自己的未来，你有哪些期望与规划？

侯庆通：艺术的成长，是不断自我否定的过程。在把握共性的基础之上，充分体现个性。以鲜活的生活作为艺术体验的对象，从中提炼鲜明的艺术语言，再以独有的手法记录现实、描述社会。

近几年，我从写生到创作，将书法的用笔和空间运用到创作，此中利弊皆有，利在形式与韵味，弊在情感较为僵硬。因此，我将如何平衡情感、形式、语言作为我创作中的亟待解决的问题，不一定有较满意的结果，但已然成为我接下来就绘画本身而努力的方向。

—— 优秀毕业作品 ——