毕业生：张奇

方  向：油画创作中的象征性研究

—— 导师毕业寄语 ——

张奇本科及硕士均就读于清华大学美术学院，师从郑艺先生，由此奠定了坚实的绘画基础。入学前，他的作品便多次入选国家级展览，并被中国美术馆收藏。攻读博士学位期间，他秉持严谨的治学态度，为完成毕业论文专程赴法国考察原作、搜集第一手资料。其毕业创作《匠心·开物》成功入选第十四届全国美展。纵观其论文的选题立意、研究态度、目标设定以及创作实践的构思与完成，整体表现可圈可点。望其在艺术道路上保持探索精神，不断突破自我，再攀高峰。

—— 导师：徐青峰

张奇

—— 个人简历 ——

张奇，1985年生于辽宁鞍山。2016年毕业于清华大学美术学院，获硕士学位，导师为郑艺老师。2025年毕业于中国艺术研究院研究生院美术学系，获博士学位，导师为徐青峰老师。

—— 对话毕业生 ——

Q：回顾在中国艺术研究院学习阶段，你最大的成长或变化是什么？

张奇：在中国艺术研究院攻读博士期间，我最大的收获是通过系统的学术训练培养了"学术思维"。这是一种以理性为主导的结构性思维模式，使我能够将复杂问题快速拆解、归类、排序，重组为具有明确结构的"问题系统"，并按主次顺序逐一解决。在此过程中，还需要为不同目标问题匹配相应的研究方法，层层递进、抽丝剥茧。这种思维不仅帮助我完成了博士论文的写作，也能对以感性为主导的艺术创作形成有益补充。

Q：请对自己的毕业作品进行简要的介绍。同时，也请分享一下作品的创作背景、灵感来源，以及创作过程中遇到的挑战和收获的成长？

张奇：《匠心·开物》的创作灵感源于2023年的景德镇采风之行。当地的小作坊仍保留着较为原始的手工劳动方式，这让我思考艺术创作与手工劳动之间的关联——尽管艺术家不被视为传统手工劳动者，但其创作过程仍离不开手工制作。这种奇妙的亲缘关系激发了我想表现“手工劳动”题材的愿望。

素材来源，景德镇陶瓷工坊，2023年11月

为深化主题，我研读了潘伟的《百工记》和吕品田的《动手有功》，并借鉴明代宋应星《天工开物》中的“开物”概念，将作品命名为“匠心·开物”，试图传达“传承优秀传统文化，弘扬手工劳动的当代价值”的主题。

草图推敲

通过多幅草图小稿推敲了画面的构图、人物姿态、黑白构成。在色彩调性方面，我参考了弗朗西斯卡、维米尔和哈默休伊的静谧风格，力求营造宁静素雅、单纯静穆的氛围。

正稿绘制过程（一）

绘制正稿时，我采用了坦培拉与油画的混合技法：首先在木板上制作带肌理的吸收性底子，绘制精确线稿后，施以土绿色透层，再进行底层单色塑造，待基本画面的素描关系初具规模后，再用层层施色，整体推进。最后，再用较为稠厚油画颜料局部塑造。

正稿绘制过程（二）

这幅画在造型语言上偏向线性风格，将场景中琐碎的细节归纳为方、圆、三角等几何图形，增强了画面的平面感。色阈压得很窄，几乎没有纯色出现。我希望在古典图式中呈现出某种现代性特征。

作品细节

Q：对于自己的未来，你有哪些期望与规划？

张奇：希望学术与艺术创作齐头并进。学术上，以博士论文《巴斯蒂安-勒帕热油画创作研究》为起点，深化对19世纪下半叶艺术现代化转型的研究，探讨“具有深厚学院背景的艺术家如何突破传统桎梏与美学规训，形成独立艺术风格”这一命题。创作上，坚持通过写生获取生活素材，以对时代的观察推动创作，在实践中实现艺术语言的创新。

—— 优秀毕业作品 ——