6月6日“只此丹青——刘海粟美术馆馆藏张复兴作品研究展”正式启幕，本次展览展期至7月6日。

作为刘海粟美术馆藏品研究展的品牌项目，“馆藏个案研究展”始终秉持“以研促展，以展带藏”的理念，以馆藏资源为基础，以研究为羽翼向社会推广我馆体量化藏品的艺术魅力，大力提倡馆藏资源活起来的思想导向，实现从收藏、研究、展览、宣传为一体的动态工作方式，真正做到让展览带动收藏，让收藏赋予展览。

本次展览是该品牌系列的第11个研究展，展览将通过"诗意水乡·缤纷花野·大美山川"三重空间叙事，解构这位实验者的艺术演变，40年的艺术精品在刘海粟美术馆1，2展厅集中亮相，将带我们走进张复兴先生近50年载笔墨革命的艺术人生。

展览前言：解构与重生

在当代水墨的星空中，张复兴始终保持着行星般双重特性——既恪守传统轨道的引力，又迸发着突破边界的炽热能量。本次展览以“诗意水乡·大美山川·缤纷花野”三重空间叙事，解构这位实验者的艺术基因图谱在时空褶皱里显影其近50年载笔墨革命的深层逻辑。

江南水乡是他对家乡的记忆，白墙青瓦、小桥流水是他对美好生活的憧憬。林风眠、吴冠中、刘海粟等大师对张复兴的影响使得他在初创期就注入了写意元素，形成了独有的中西融合的氤画风。

从江南水乡的委婉、静谧到西部山川的壮阔、豪放，张复兴走过了超过十年的探索转变。当画笔转向苍茫昆仑，他开启了水墨物质性的爆破实验。形成了浓墨重彩的大写意的山水新风，被誉为新山水画开拓者。这种艺术上的突破是一个艺术家灵魂深处的写照，精神自由了，笔墨也就自由了。

“不重复古人，不重复他人，不重复自己。”这是张复兴自我对艺术的要求。有着江南书卷气的他不断在艺术上探索尝试，驾驭的了江南水乡的意境，把控得住大山大河的豪放，再回归缤纷花野的唯美。这般随心所欲的穿行，终归于其对“艺术三昧”的彻悟:在焦墨枯笔中见苍润，于青绿泼彩处得空灵。

这三个看似割裂的篇章,在更深的维度上构成了完整的艺术生态系统。江南水纹的美学、西部山川的质地、花卉色域的混沌诗学，恰似三棱镜折射出的不同光谱，共同诠释着张复兴对水墨本体的哲学思考。他的实验从来不是简单的形式突围，而是在精神层面与传统对话——将青藤白阳的写意精神转化为拓扑结构的视觉方程让范宽“山骨”论在当代山川中重获新生。

当我们在展厅中穿行于这三个时空切片，实际上是在经历一场水墨基因组的测序之旅。张复兴以严谨的文化自觉，在传承、创新中不断打磨，又以诗人的狂想将其重组为承载当代精神的艺术染色体。这种持续几十载的笔墨创研。或许这正是中国水墨凤凰涅槃的必经之路:唯有经历彻底的解构，方能获得真正意义上的重生。

——刘海粟美术馆

积健为雄。中国的山水画走过了一两千年的漫长路途，有了全世界绘画所没有的让人羡慕的丰厚积淀。在我们前面已经拥有了灿若群星般的大师巨匠。它就这样走进了21世纪。如何在继承传统的基础上开创富有时代气息的21世纪山水画，是每一个严肃的艺术家必须直面的命题。不能说，张复兴已经完全成功，也不能随便给艺术家戴上纸糊的炫目桂冠，但他一直在思考，一直在远游，他的心在远方。他能为艺术、为艺术所必须的身和心的自由，放弃公职、安逸和舒适，破釜沉舟，把自己完全托付给自己心仪的艺术事业，立志在山水画的领域开拓出一方属于自己的、以慧眼发现慧心创造出的艺术空间，为21世纪的新山水画奉献自己，是一个值得我敬重的艺术家。

艺术家有很多，但这样有勇气、敢担当的艺术家还真的是不多。

——节选自学术主持毛时安

《二十一世纪新山水画的探索——观张复兴中国画近作》

艺术家介绍

张复兴（上海），海派艺术家。现为中国美术家协会会员，上海美术家协会会员，央视总台书画院特聘艺术家，上海书画院画师。

早年从事美术编辑工作，以江南水乡为素材，中西融合的写意技法形成水乡新画风。2015 年在上海图书馆举办《似水流年》个展，并出版专著。2000 年探索新世纪山水画的创作，原创百幅大型山水组画《自然颂歌》，2017 年应邀在刘海粟美术馆举办个展，并出版画集，被誉为新山水画开拓者。同时致力海派花鸟画、城市山水画和水墨镜像的研创，举办《自然维度》《花野缤纷》和《水乡之恋》等个展。近期创立写意表现主义中国画范式，应邀在央视上海总站举办《笃行与激情》新作展，作品参加央视举办的巴黎《中国艺术大展》，央视总台《十分大家》节目作专访。作品经常参加全国、上海和国外画展并获奖，作品被刘海粟美术馆等有关机构收藏，出版著作多种。