毕业生：李淑媛

方  向：版画创作

—— 导师毕业寄语 ——

从版画语言应用的角度出发，探讨版画边界的拓展是李淑媛研究生期间的主要工作。在版画的组成结构中，“版”无疑是最为重要的部分之一，版一直扮演着图像生成的枢纽，版也是由一到多的图像母体。然而，从艺术的角度出发我们发现版除却转印的功能以外，还具有一种由技术而生成的独特审美性！李淑媛就是找住了这个点，试图把版从版画的生产程序中解放出来，使其审美价值独立出来！她尝试把木刻与手绘上色相结合，既发挥了手绘的自由也保留了木刻的硬边效果，二者无论是直接还是间接，自由还是限定，丰富还是单纯，都让木刻与绘画在一个平面内产生了关联！和谐？矛盾？材料技术本身的隐喻也被释放了出来！李淑媛同学的研究是有成果的，借此毕业之际也祝她未来可以创作更多的好作品！

—— 导师：康剑飞

李淑媛

—— 个人简历 ——

李淑媛，2000年生于湖南衡阳。2021年毕业于鲁迅美术学院，获学士学位。2025年毕业于中国艺术研究院研究生院美术学系，获硕士学位，导师为康剑飞老师。

—— 对话毕业生 ——

Q：回顾在中国艺术研究院学习阶段，你最大的成长或变化是什么？

李淑媛：在中国艺术研究院攻读硕士的三年期间，最大的成长是在持续性的前行和执着的探索，这样的状态使得我有足够的力量去抵抗面对的阻力，力量的感受对我来说很重要，这个“力量”并非单指一种强硬的态度，也包含在过程对抗中产生的韧性，或者就是一种劲头，它是我创作和生活中的核心。

Q：请对自己的毕业作品进行简要的介绍。同时，也请分享一下作品的创作背景、灵感来源，以及创作过程中遇到的挑战和收获的成长？

李淑媛：我的毕业作品《漫步》呈现的是一个具有遐想性的空间，这个空间里包含我对周围世界的感知，它同时也是自我表达的出口。我是个严肃紧张的人，常常走进思绪的漩涡，后来发现在漫步时是我最舒服的状态——视线可以游走在每一处，步伐也可以随时停留，呼吸随着空气流动，整个人变得轻盈起来。两张作品其实也是我的两面，这一面是我，另一面也是我。在创作中对自己情感的尊重和坦诚很重要，这能让作品更纯粹。

创作中的挑战就是要不断的和自我、和媒介对话，这些都需要在实践中反复打磨，如果说成长是成熟的话，那我还在持续成长中。

Q：对于自己的未来，你有哪些期望与规划？

李淑媛：未来其实有一部分就是当下，我想先把当下这部分做好。当下是具体的，可以具体到每一天、每一个时间段要完成的事，这让我感到踏实，我想用这样的状态走向确定或者不确定的未来。

—— 优秀毕业作品 ——