傅榆翔 布面油画 | 60×60cm | 2025 | 天府新区艺术长廊工作室创作

概述

傅榆翔的《无法暂停》系列，是当代图像艺术中对“时性（temporality）”与“静止（stillness）”关系的诗性重塑。艺术家以单色高级灰油画语言，凝视并摹写马的头部局部，令马作为“运动”“力量”“生机”的象征在凝固中释放出时间裂缝。这组作品延续了傅榆翔“场域中的雕塑诗学”策略，将油画平面赋予装置性观看体验，在国际当代艺术生态中，回应了Giorgio de Chirico、Francis Bacon等以凝固时间片段制造空间张力的经典传统。

图像阐释

No.4

马首的弧形姿态仿佛自内而外涌动的水波，鬃毛化作水影般的形态消解在画布边缘，马眼凝视处，似有意识的涌现。这里，傅榆翔超越了“肖像性”的再现，把生物性的肉身体验转化为时空折叠中的意识栖居，观者仿佛进入《存在与时间》的静谧章节。

No.6

头部构型饱满，马眼沉静有神，鬃毛与背部肌理呈现雕塑般坚实的质感。傅榆翔有意强化光影在生物体表的起伏结构，令画面具有接近雕塑的浮雕质地。这种模糊平面与立体界限的表达手法，是对古典绘画“静止图像”语义的当代翻译。

​No.7

画面简化至极限，马首侧面仅以柔和灰阶塑造，背景几乎完全空白，使马的凝视成为画面唯一叙事焦点。这种极简处理，向国际当代艺术语境下“空场”观念靠拢（如Bill Viola与Anish Kapoor作品中的时间留白），呈现东方哲学中的“有之以为利，无之以为用”。

这组作品放置于国际语境，具有以下几重价值：

时间观念的重构：傅榆翔通过静止的马头局部，将“暂停”设定为不可能事件，影射当代数字社会中被碎片化、流动性侵蚀的时间感知结构，呼应Paul Virilio与Zygmunt Bauman关于“流动现代性”的社会学阐述。

诗性图像语言：单色高级灰营造的图像诗意与静谧感，使画作兼具视觉语言与哲学意涵，贴近Gerhard Richter灰色绘画系列、或Michaël Borremans对凝固时刻的当代审美策略。

文化场域的东方叙事：不同于西方艺术家强调痛感、扭曲、死亡意象的马像，傅榆翔借助马的平静凝视与柔和形态，植入东方关于“无常”“静观”“虚无”的哲学意蕴，为国际观众提供一个超越图像表层、进入文化心理结构的东方解码方式。

《无法暂停》系列以极简的视觉语言、雕塑般的油画肌理、超时性的静默氛围，构筑出一种凝固时间片段、折叠空间感知的视觉哲学。它不仅是傅榆翔“场域雕塑诗学”在二维空间中的延伸，也是当代国际艺术语境下关于时间、身体与场域关系的重要图像文本。

2025.6.5.