​宋老的海水画谱的发布，让我不由自主地想起来，前几天央美举办的传移摹写中国画临摹作品展，我觉得这是一个学术现象，因为我记得在前10年左右，在美术学院有一些观点和认识，认为老师做示范，是限制学生的想象力，限制学生的创造力，所以那个阶段，我们就不做范画，我觉得究其原因，简单地说，我想主要还是受西方现代主义思潮的影响，在这里就不过多展开了，但是我想，临摹、写生、创作，三位一体的方式，更能体现中国画的学理价值与美术教学的时代新篇。

我之前也是学油画，不惑之年开始画中国画，也是从小的一个初心，小的时候还是受中国画的传统教育，但是画中国画的时候，重新拿起画笔，还是从《芥子园画谱》开始，把《芥子园画谱》拿出来，也临了很多遍，但是这个过程当中，我就发现，其中有一句话叫“一字真金曰活”，给我一个感悟，它传达了一种基本的一个道理，一个范畴，我们要活学活用。又联想到宋老在这两天发的一个短视频，宋老先生在短视频当中主要是对后学者说的几句话，原文是这样:“大海是自由的，大海是解放的，大海不受任何的羁绊，所以我们画大海的时候，也要有自由的心态，解放的心态，毫无顾忌的心态去画大海”，这一点很重要，这是宋老的原话。但我想这个画谱提供了优秀的范本，它绝对不会是教条，它提供的是一种方法，是一种指引，因此画谱也是开放的，是一种活的。

第三，我想谈一谈我对海洋画的认识，海洋画主要还是表现海水、礁石，这里有一动一静，一阴一阳，包括一笔一墨，一黑一白，每一朵浪花，它都是一个动态演化的一个共生系统，我想，它就像太极图一样，因为我画海的时候，一笔下去，可能是海水，是阴的部分，但是阳的部分，它也能体现出来，留白的部分，跟笔墨的部分，它是一个共生的系统，那么我画暗部，我要想到亮部，所以可以说，这是一个矛盾的统一体，它也更能体现出中国文化的一个特质，特别是在现代一个海洋强国的一个大的时代背景下，表现海洋就更具有极其重要的现实意义。宋老在这方面起到了一个非常大的引领和推动作用，向宋老致敬。谢谢大家！