​今天是来学习的，我也是个画画的，在杂志社也不免经常会处理一些稿子，这里面自己也会有些思考。我想借着刚才王镛老师那个话题，王镛老师刚才分析了很多关于艺术的形式和语言，还有陈明老师也说了很多，但是我想再说得具体一点，我因为以画画为主，我还是体会比较深刻。有幸我曾经去过宋先生的工作室，看他挥毫画了一张画，印象比较深刻。根据宋先生的年齡，应该是30后，他从艺的经历有版画，油画、水彩，后来到年画，我在展厅里面看到宋先生的年画素描稿，画得相当扎实，造型能力相当了得。虽然年轻时候没有上过美院，但实际上造型基本功很厉害。

刚才各位老师都说了，在古代，大海没有可以借鉴的许多经验，实际上，宋先生的海洋作品，是在他前期从事西画和年画大量的艺术经验基础上，通过大量的观察、写生，自已提炼总结出的一套艺术语言或者说是一套体系，我认为已经成为体系了，这一体系，我有两点体会：

一是留白，宋先生这些海的作品，少量的是勾线的，大多数都是没骨，就是面，实际上就是黑或者白的面，小的面，这里面留白就非常关键，留白是西画的一个概念，实际上是在大海里观察到的光，和中国画的计白当黑做了一个非常有机的统一，这是老先生这么多年观察大海、多次试验后提炼出来的语言。我想起了我在做博士论文的时候，看到了宗其香先生的资料，当时他四十年代在重庆的时候，每天晚上在嘉凌江边散步，他就发明了用水墨画夜景，当时徐悲鸿在国外募集资金抗日，他就把画给寄过去了，让他看，徐悲鸿就非常鼓励他，后来宗其香到中央美院当老师了，徐悲鸿一直就提倡用中国画的材料毛笔宣纸结合西画的理念来画中国画，就提到了山水画。当时他就说是山水画最成功的就是宗其香，人物画最成功的就是李斛，有这么一个历史资料。实际上，宗其香画留白是从灯光里经过反复的观察，画的是江边水。我觉得与宋先生有异曲同工之妙。宋先生也是经过多次的观察，最后巧妙地把它运用在里面，因为留白的位置、节奏、面积大小，决定了画面的成败。

二是宋先生自己提炼出一套笔墨语言体系。我见他画的时候是抓着笔横画，其实这是水彩的一个笔法。我们画国画一般都是竖着执笔，也擦，但是擦是弥补皴的不足，他是借鉴了许多西画的技法，但又做到了形式上像西画却又是水墨画的表现，又做到了气韵生动统一。

说到这本书，我觉得是中国画的传统语汇，《芥子园画谱》我们知道有《石谱》，有《竹谱》，有《树谱》，宋先生是努力建构在中国画概念下的海水画法的语言体系或者说是一个艺术体系，可以说这本书是当下海水画法的一个奠基性的著作，我觉得不为过。我们期待宋先生以后有更好的作品来给我们学习。