祝苇杭是一位现居伦敦的视觉艺术家与数字媒体设计师，毕业于英国皇家艺术学院。其创作以存在主义哲学为理论基础，围绕存在、死亡、身份认知和自我塑造展开跨学科研究。她关注个体如何在感知与外界刺激的交织中构建“自我”，以及对自身与周围环境的认知过程。她擅长运用实验性媒介和隐喻表现手法，深入探索自我意识的形成及其在当代语境中的哲学困境。

​重构过去：记忆的流动与变迁

在一个由数字档案主导的世界里，这个书籍设计项目勇敢地质疑记忆的本质——它的流动性、主观性和转变性。这部作品不仅仅是回忆的集合，而是通过创新的设计手法，力图捕捉记忆的动态与难以捉摸的特质，从而通过对回忆的解构去重新审视自身。

祝苇杭通过材料的触觉介入拓展了图像与文字的表达维度。书中每对页面之间插入的硫酸纸不仅增强了作品的多感官特性，更在翻阅过程中以其半透明的质地干扰信息的清晰度和可读性，从而模拟记忆的流动性与碎片化。她借此反映记忆作为一种受时间、情感与环境持续重塑的动态过程。在该项目中，硫酸纸不仅仅作为视觉元素出现，它还作为记忆中不透明性和转化的隐喻——在其中，看到的从来不完全，感受到的则以文字无法捕捉的方式停留。

在视觉和概念上，祝苇杭挑战了记忆作为固定叙事的传统观念。书中图像的模糊、扭曲与重组，正如我们的大脑对过去经历的再构造——移除细节，加入情感，只留下曾经经历的模糊轮廓。在这本书中，记忆不是线性的，而是流动的，总是随着时间的流逝以及我们对事件的反思而不断变化。它邀请读者以一种动态的方式去认知记忆——记忆不断在时间中重新定义自己。

存在主义哲学语境中的自我与死亡

海德格尔“向死而生”（Being-toward-death）的观点贯穿于祝苇杭的多个项目之中。她以死亡为线索，展开对个体存在状态的细腻剖析。在她的作品中，死亡并非是静态的，而是一种参与塑造“自我”的力量，一种揭示生命本质的感知方式。死亡作为一种不可避免的存在，反而使得“活着”成为一个更加清晰、必须被面对的目标。她将死亡视为存在中不可分割的一部分，将身体视为“向死而在”的显现媒介，并以视觉语言探讨而我们对死亡的认知将会如何参与塑造“自我”。她通过这些抽象图像与交互装置的融合，使“自我”成为被观看、被投射、被重构的存在。

异化：深层痛觉与自我溃散的视觉化

祝苇杭的创作持续关注感知与自我之间的关系，探讨在失去外部参照的状态下，个体如何经历身份认知的模糊与心理的异化。祝苇杭以书籍设计为载体，借助日常物件的图像将哲学性的思辨转译为具象的视觉体验，表现了隔离状态下个体由于缺少与世界的连接从而被异化的现象。她认为由于意识来源于感受的存在，所以“自我”必须建立在感受的基础之上。这些感受让我们感到活着。外部世界的缺席导致个体与环境之间的连结中断，其后果并非直接表现为剧烈的情绪冲击，而是以空虚、迟钝、无名的痛感逐渐显现。祝苇杭以克制的视觉语言呈现这一过程，使异化的状态在观看中被体察而非被指认。日常物品在作品中被赋予隐喻功能，象征个体身份的失焦与感知能力的衰退，从而表现了个体在隔离状态下的异化状态。

在该项目中，祝苇杭运用日常物品图像作为异化所带来的心理痛苦的隐喻，并通过蓝色调的视觉语言表现冷感、隔绝与病态情绪。色彩在本作中承载了情绪与意义的双重职能：主色调“蓝”不仅象征着寒冷与疏离，更唤起了一种带有病态特质的情感虚无。蓝色在这里既是感知的温度，也是一种心理暗示——它指向自我情感的降温、意识的钝化，最终引发对存在意义的怀疑。她认为，当个体脱离持续的外部反馈机制时，“感受力”的下降直接影响“自我”的构建，进而导致身份认知的松动与情绪困顿。异化并非突发事件，而是潜伏于日常的感知疲软，是现代个体在技术与社会结构中持续面临的认知困境。

（作者：王丰）