王哲雄教授

任教于台湾艺专（台湾艺术⼤学前⾝）

法国巴黎高等社会科学研究院艺术史硕、博⼠学位

法国巴黎第四大学艺术史与考古学博士

台湾师范大学美术研究所前所长

摘录：《建构、解构一瞬間－洪耀的「弹线」艺术》《笔下无弹线—洪耀论线与其艺术》

作者：王哲雄

擅长中、西表现媒材的洪耀先生，不愿意被锁定在媒材背后所代表的传统而刻板的「意象」；他决定跨越中、西道统的区隔线，他早就跳出古是旧、今是新的时间「色盲论」。谁说中国墨汁只能画中国传统的水墨画或写中国文字书法，殊不知跨国际的「眼镜蛇艺术群」(Cobra) 的精神导师克里斯谛安‧多托蒙 (Christian Dotremont 1922-1979)，以中国墨汁书写他发明的「洛果葛拉姆」(Les Logogrammes 音译名词) 独家风格之「绘画-文字」，以及同一画派的大师阿雷钦斯基(Pierre Alechinsky 1927-), 以中国墨汁及日本纸或台湾棉纸，画他独特西洋语汇的画风，总而言之，「媒材无国界，绘画没新旧」，只有「创造」与「发明」始能言「新」，洪耀深知箇中道理。

「五角星」这是洪耀的第一幅「弹线」作品。基本上，与其说洪耀是藉这件作品，抛出对中国水墨画改良的讯息，倒不如说他以「弹线」释放出等同「观念艺术」(Art conceptuel)的鼻祖和「达达主义」(Dadaisme)大师杜象(Marcel Duchamp 1887-1968 )「现成物」(ready-made)的概念，因为此画艺术家无意使用传统毛笔，透过他的亲手而画出流露他的品味性格的图象；相反的，这是一种「解构」(déconstruction) 的行为，是彻底打破传统中国水墨画建构起来的「形式」与「意涵」，此乃对艺术表现大彻大悟深层省思后的抉择，是扭转观念、开创新意的能量。经过二十年岁月的长思细想与不断的探索实验，于1997年研制出第一台「弹线」的机器，从纯手工操作弓弦(麻绳) 的弹线「工具」阶段，晋升到应用杠杆原理省力操作的「弹线机1号」，就其操作的机械原理而言，已经是道地的一部「机器」。然而，重点不在工具的改良或改变，而是在洪耀的心态与观念；说得更明白一点，就是洪耀仍然坚持二十年前的信念，藉此「机器」的创生正式向「架上绘画」(peinture à chevalet) 道别的「解构」观念。

洪耀的「解构」观念与德希达的「解构主义」，在「本质」的涵构精神是完全一致，尽管一位是艺术家而另一位是哲学家暨作家，使用的媒介完全不同。洪耀「解构」传统但并没有「破坏」传统，也没有「拆解」或「摧毁」传统。「弹线」是洪耀的符号，也是他用以「解构」的媒介，当他在一瞬间弹出的时候，是「解构」同时也是「建构」；正如德希达对对「文化」、「制度」、「文学作品」、「价值诠释系统」之类被「建构」的事物进行「解构」，洪耀解构「水墨画」、「抽象与具象油画」、「现成物」(例如轿车、画框、大理石板面、砍劈木块、中堂书画、水晶成品、古井遗迹、栅栏衣架等等人因建构之物)，是在建构一种更「包容」(tolerable)的第三条途径的表达方式。所以，洪耀的「弹线」艺术一样是「积极的」、「探索的」、「分析的」、「研究的」、「实验的」创新；它固然不是传统逻辑律则下「演变式」的创新，但也绝不是摧毁传统的颓废虚无心态作祟下的奇招。

关于洪耀的《人体弹线》作品，又该作何解释？这件作品，很容易让人联想到本文前面提及，法国「新写实主义」大师克莱恩(Yves Klein)的「单调交响曲：蓝色时期的人体测量」的「表演艺术」或「行为艺术」(Performance Art)。洪耀使用克莱恩的「标志蓝色」以弹线手法弹印在活生生的女模特儿身上，这是对克莱恩让女模特儿将蓝色颜料往自己身上涂抹，或由艺术家协助把桶装颜料倒淋在她们身体的「克莱恩行为」进行解构，这当然不是奇招，更不是哗众取宠的企图或单纯的模仿，而是严肃的解构名人名事下的立即「建构」，建构一种洪耀印记的「他者」：从鲁班墨线的传统历史元素，找到完全属于洪耀个人「解构」与「建构」同时并立的独特术语。于是将作品的「形式美」暂时放一边，弹出的蓝色线条，不等同于克莱恩藉沾满蓝色颜料的模特儿压印在画布上的「绘画」，而紧紧锁定在「解构」的「观念」层次。就这角度来看，洪耀的《人体弹线》是非常典型的「观念艺术」，执行艺术家行为的过程远比作品的保存更重要。

一种想法一种理念都是一项发明，而且想法或理念是具有它实质的威力和能量的，它的能量可以大到足以撼动世界。套用尼采的观点，无疑地，洪耀的「弹线」本身就是一项发明，尽管他和鲁班所发明的「墨斗」弹线有相似的原理，但是鲁班「墨斗」的弹线是建立在实用功能的想法上；而洪耀的弹线则是建立在观念的平台上。洪耀的「弹线」是一种「观念」的宣示，更是一种「观念」的执行；而执行「观念」时的方式是「跨域多元」，有时需要以「装置艺术」的手法，有时需要以「行为艺术」的模式，甚至需要以「声光」的辅助。

「芥子园」画谱名之。该画谱几乎成为所有学水墨画的人，必读、必临摹的模板。洪耀大胆以他的弹线「解构」了这「文化」元素的「保守人因建构」。「芥子园画谱」成为洪耀文化批判的标的物，此举不但没有让他的作品卷入「宣传画」的疑虑，反而强力激发了后现代主义的前卫思潮，原因是他批判时的「解构」行为，同时是审美层次的「建构」思维。

洪耀先在画底，以不同的材料处理成像是一面经过长时间风蚀的斑驳墙壁，充满人文气息。灰白调性暨协调又有诗意，洪耀以迅雷不及掩耳的速度弹下决定性的焦墨线条，顿时「点」、「线」、「面」的空间分配，自然天成。

洪耀的「弹线」艺术，彰显的不只是个人符号的创建，「解构」和「建构」利器的发明，而更重要的是挑战「不可能」的智慧与胆识。

因为本工作室水平有限，在摘录王哲雄教授的文章时难免挂一漏万，望对王教授文章有兴趣的朋友留意近期本公众号王哲雄教授文章全文。

来源：洪耀弹线工作室