#荷花 

lotus flower

张仁芝荷花｜一笔一墨，皆是荷香清远

在世间，拥有一枝荷白，一蓬青翠，是怎样的幸运？荷香飘过的地方，让四季之美更加纯良。

张仁芝踏遍万水千山，只为探寻荷塘之美。北海公园静谧的荷塘、颐和园昆明湖碧波中的荷花、圆明园遗迹旁的荷影、紫竹院的清幽荷韵、西湖曲院风荷的诗意画卷，乃至各地院落中隐秘的荷塘秘境，都留下了他的足迹。每到一处，他皆流连忘返，即兴挥毫，以线描速写捕捉那稍纵即逝的美景。

《白荷香》49×54cm 1992年

对于当代画家而言，前贤画荷佳作众多，学习仿效虽易，但有所突破、画出荷花品格与自家体貌，却难上加难。然而，张仁芝知难而进，自上世纪七十年代起便投身于画荷事业。他既深入研究前人作品，汲取其中的精华，又深入荷乡对景写生，捕捉天然图画中的形式美，还在古来诗文中强化感受、深化意趣。

创作中的张仁芝

张仁芝曾言，他的荷花作品旨在营造一种纯洁与宁静的理想境界。现实社会生活喧闹浮躁，他希望用荷花的形象，在艺术作品中创造一片远离尘嚣的精神净土，让人们在拼搏事业、辛劳生活之后，能得到一份艺术享受。

《金色年华》140×140cm 1989年

张仁芝的荷花作品，宛如静谧的诗篇，宁静而清新，淡雅中透着朦胧美。线条与块面精妙组合，荷叶与荷茎穿插变幻，四季风情各异，共同营造出一个超脱尘世的境界，引人遐想。正如他所言：“无论春夏秋冬，荷塘之美总能触动我心，令我赞叹不已。”这些作品是他个人情感、人生理想与审美情趣的完美融合，每一笔都深深刻印着他的心灵印记。

《荷塘清韵》105×51cm 2014年

他笔下的荷花，形态多样，立幅、斗方、三联画、长卷，无不展现出他精湛的技艺与丰富的创造力。他巧妙运用多种画法，演绎出荷花的四种写意风貌：满幅白描荷叶荷花，淡绿底色映衬，莲梗以干笔焦墨勾勒，素雅清明；满幅白描穿插干笔皴擦与墨绿点染，淋漓俊爽；饱满构图中融合双钩、点厾、泼墨、破墨、泼彩等多种技法，展现蓬勃气韵；以钩染皴擦或篆刻般的笔触凸显荷叶荷梗的空间分割，展现简劲清苍之气。

《闲来把笔写墨荷》135×67cm 2024年

每一幅作品都散发着新颖独特的气息。他广泛汲取前人智慧，却不受成法束缚，坚持“法由景生”，保持对自然的新鲜感受，拒绝将个人情感削足适履地纳入既定框架。他的作品，不仅是对荷塘景观的宏大描绘，更是对传统工笔画与写意画、山水画与花鸟画界限的勇敢跨越。他充分利用中国画工具材料的特性，以笔墨为核心，白描为基，结合点厾、泼墨、破墨、泼彩及山水画法的皴擦、点苔等技法，通过解构重组前人图式，辅以肌理制作，赋予水墨全新的生命力。他敢于打破传统程序，先泼墨后勾勒点染，融入天然肌理，创造出“趣在法外”的奇趣。此外，他还巧妙融合了传统笔法韵律与西方平面构成理念，以中为主，化西为中，将设计意识与书写意识相结合，强化了笔墨的表现力。

《晴日》95×68cm 1994年

在他的画荷作品中，最基础的表现手段是讲求笔法的线，由线扩展为不同形态的点、线、面交织互动的“笔踪”，呈现出清新、悠扬、流畅、柔劲、自然、散朗、灵动、妍润、敛蓄、活脱的风姿，几乎与外强刻露、妄生圭角的形态绝缘，在整体上表现出一种与他的精神追求和审美趋向互为表里的风格。

《荷乡梦幻》49.5×55cm 1996年

张仁芝的荷花作品，笔墨淋漓、挥洒自如、开张有度，既有传统中国画的高贵典雅，又不乏现代艺术创新思想的清新画风，实现了传统与现代的完美和谐，让人不由想起“一朵芙蕖，开过尚盈盈”的意境。

张仁芝｜艺术家简介

张仁芝，1935年生于河北兴隆，祖籍天津市蓟县，1962年毕业于中央美术学院国画系，并就职于北京中国画院（今北京画院），1965年起，任北京画院专业画家。现任中国画学会理事，书画频道中国书画艺术研究院艺委会顾问。

作品入选第三、四、六、七、八、九届“全国美术作品展览”及各类重大画展、综合艺术展、学术邀请展，并多次获奖。国内外举办个人画展13次，出版作品集24册。美术类画集及多家报刊有作品发表，作品被中国美术馆、国家画院、北京画院、故宫博物院、国家博物馆及部分省市艺术博物馆、名人纪念馆收藏。

作品欣赏