​罗贻/文

对景写生是画家研究和表现大自然风貌的基本功，这不仅有技巧手段问题，而且是造就优秀的风景画家必经之路。是培养造型技能和搜集创作素材的必要手段，不会对景写生，又缺乏对大自然的观察研究和切身感受，不可能对大自然纷繁复杂的景和物进行简化和归纳使之成为动人的绘画形象，也培养不了驾驭整体谐调色彩的能力。更重要的是，画家在对景写生的全过程，自己的亲身感受和大自然优美景色对自己情感的冲击，使画家情感与景物融汇有机地联系起来，共鸣起来，这样画出的作品才不会是冷冰冰的，纯技巧锻炼的毫无生气的习作!对景写生在我国传统山水画的发展过程中，一直被捧为金科玉律，“应物象形”“随类赋彩”“行万里路”“搜尽奇峰打草稿”……都要求画家走出家门投到大自然的怀抱，去搜集绘画素材，而“粉本”“册页”“范本”则是画家对景写生，观察和研究大自然景物的临场习作。同样，对景写生在欧洲近现代的画家也是非常重视和珍爱的。1824年英国首次试制成功机器生产的，能装进锡管的油画颜色，同时又采用新的科技成果，许多化工合成的颜料相继产生，使油画颜色的品种和质量远比以前画家在个人工作室自己手工调制的瓶装颜色来的丰富多样。英国画家近水楼台比欧洲大陆的画家早使用这些颜色，这为他们到大自然直接对景写生提供了便利的物质条件，对法国十九世纪浪漫主义和印象派产生深刻影响的英国著名画家康斯坦布尔(JOHN.CONSTANBLE1776--1837年)，泰纳(WILLIAM TARNAR1775--1851年)就是当时对景写生的卓越画家。这两位画家的写生作品以其优美的田园风光，充足温暖的阳光和浓郁的生活气息不仅在英国享有盛誉，而且征服了当时欧洲各国视为油画中心的法国巴黎美术界，使他们领略到真实的，充满暖烘烘阳光的农村牧歌式的优美景色，唤起他们对大自然的无尽向往，于是“到大自然中去”的号召在法国美术界尤其是中青年画家形成了一种风尚，著名的法国“巴比松”画派由此产生了，法国印象派和浪漫主义许多著名画家也深受影响和启发。

以上列举的欧洲美术史上著名画家的事例，充分证明对景写生对每位画家是多么的重要，不可或缺。泰纳曾说“他的绘画是他的视觉经验的准确体现”，而这视觉经验正是他长期在自然界对大自然的光和色彩以及风雨晴晦的细致观察和体验的结果，这些写生作品正是他对大自然作品所得切身感受的记录。不以猎奇者的眼光，不以旅游者的身份对待深入生活，以一位美术工作者对美术的热爱和真诚，背起画箱走出家门、校门到大自然中去写生吧!长期坚持下来你会发现得益匪浅!值此画集与观众见面之际，谈谈自己从艺六十余年来对景写生的体会，以期引起众多青年画家和正在美术院校学习的莘莘学子的重视和践行。是为序。