在我当学生的五十年代，速写是作为基础训练--素描课的补充，是锻炼造型基本功的一个主要的手段，当时美术创作是提倡主题性人物画，因此，速写只单纯为创作积累素材，收集各种形像的手段。习以为常，人们就觉得速写只是一种手段，是粗糙的，不能有什么艺术性，更不能与创作相比，登不上画展的艺术殿堂，最多也只能是配合政治任务的宣传，在报刊上发表发表。后来出国了，当我趟佯在金色布拉格的画廊和各种画展时，不禁为大师们和众多画家的用笔简炼，线条流畅，形式和技法多样的速写，尤其是人体速写所激动，深切感到，速写不应仅是写生习作，完全可以作为完美的艺术作品登上画展殿堂，成为一个独立画种，好的速写同样给人们以美的感官享受，同样可以提高观赏者的审美情趣和美感能力。正好布拉格美术学院每晚都开人体速写画室，届时各专业各年级的学生都可自由参加。记得有段时间，天天都是一位舞蹈演员作模特儿，她的修长的体型和婀娜多姿的动态，在叹服造物主创造如此完美的人体的同时，也逐渐改变过去冷冰冰，淡漠无味的纯习作练习的作画习惯,从人体美的形式和表现手法上进行一些尝试。可惜这些速写，在那史无前例的十年，为避免麻烦，只好付之一炬。然而，速写的意义和价值已经认识清楚了，探索到的一些技法对以后的速写还是起作用的。

六十年代起我成为一名教师，在高等美术教育这块园地耕耘了三十余年。既当教师，又是创作者，深感速写的重要，尤其是社会生活中的速写，它是通过对生活的感受，用简炼、扼要的手法，快速地描绘出来的，对于丰富艺术想象，酝酿创作构思是有帮助的，即便多少年后，当你再流览这些速写时，还或多或少会引起你对那段生活的回忆,从而还能激发创作冲动。遗憾近些年来，社会是进步了，学习条件优越了，学画的青年学子却很少画速写了，既便安排的速写课，也往往学不认真，敷衍了事，既不把它当成获得深厚造型功力的手段，也不看成是一个画种去进行探索和锻炼。在深入生活时，速写本可以不带，而照相机和黑白胶卷，彩色胶卷却从不少带。这就有悖开设专业实习课的初衷，我不一概反对深入生活时带着照相机，因为生活中经常会遇到许多令你激动的人和事，稍纵即逝，来不及速写，照相机就派上用场了。拿起速写本勤画速写吧!无论是把它作为基本功锻炼的手段，或者作为一个画种拓宽自己的创作道路，或者是适应当今市场经济形势下的社会需求，都是很必要的。

纵观西方的美术发展史，许多公认的大师和著名画家，在他们给后人留下传世之作的同时也留下了许多很精彩的素描和速写作品，像达·芬奇和丢勒的素描，G·B·提埃波罗铜笔加晕染的素描，戈雅的红粉笔加毛笔的素描，罗丹的人体速写，马蒂斯的钢笔淡彩速写以及毕加索的线速写……等等,不胜枚举，这些都是我们学习的有益借鉴。我国五、六十年代成长起来的一大批画家，他们也都画有个人独具特色的大量的速写，值得我们尊敬和学习。

现在奉献给读者的这批作品,是我自七十年代以来画的,相当一部分是来自生活,是面对纷繁的现实生活有感而画下来的，人体速写则是课上或业务进修时画下的。所有这些，无非是想表达对对像的感受和主观处理以及对某些技法的追求探索。如果广大同行和青年美术学子及爱好者能有所喜爱,则不胜欣慰。

作者匆草于北京中央民族大学