文/罗贻

当今我国画坛真可谓“百花齐放，万紫干红”不仅创作手法多样，绘画样式和风格图算，甚至有些美术作品本身已不满干给画的范畴，应该说这是好事，至少一改了过去几十年一花独放的沉寂局面，其中层，非、美、丑国待历史和后人去详说吧)但是各类纷繁的美展所展现的绘画门类，似乎不够丰富，水彩，素描，速写，水粉及写生作品，经常性，专题性的集中展出好像稀少了些，这会导致国人误解，以为国，油，版，雕的创作作品才是上品，值得收藏，有艺术价值，而其他的尤其是写生作品是不值得春顾的。错!一幅水彩，水粉，速写，甚至它们的写生作品，其优秀作品的艺术价值，同样是高的。上世纪五十年代中叶，我有幸留学捷克斯洛伐克布拉格美术学院，一天，当我没步在金色的布拉格伏尔塔瓦河畔的《马内斯画廊》看到一幅由一家博物馆收藏的法国雕型大师罗丹(AUGUSTE RODINI1810-1917)的女人体速写，那几笔简练的线条，圆润流畅，充分表现了女人体富有弹性的肌体和曲线美，令我十分惊讶和倾倒，审视再三，我发现他是先用一种针在画纸上画出人体的外形边线，然后再用醮黑沾水的笔在刻画的边线一模，用针刻划的线就渗进墨水而旁边则淡淡的晕染开来，从而形成那种圆滑带1976年作弹性的感觉，实在是妙不可言，充分体现了这位大师的造型功力。可以说，这幅速写的艺术感染力，不亚于他著名的代表作 《巴尔扎克》或《思想者》。水粉画或水彩写生画恐怕比水彩，速写的境遇还要差，一般展览会上很少或根本没有这类作品。问题可能是画家用市场上价格较便宜的“广告色”作画，因为这类颜色质量很差，是用它画商品广告的，它不能描绘细微的色彩变化，而且画面干后再调色补画，很不容易调准颜色，广告色使用劣质的牛皮胶作为粘合剂，这种胶水干后柔性很差，且易裂，如果用色太稠，画得太厚，干后表层易裂，用它画出的作品整体色彩效果，当然很难满足创作者的意愿。然而，水粉画(欧洲称为丹配拉TEMPERA绘画)历史久远，早在欧洲史学家称为“中世纪”(即公元3世纪至13世纪)的漫长岁月，丹配拉(TEMPERA)绘画材料一直是当时主要的绘画媒介，限于当时社会生产力发展水平，这些丹配拉颜色都是由面家个人在自己的工作室里用鸡蛋黄，水和颜料粉混合制成，在事先做好光滑的画底上(其底部大多是木板)以类似今天水彩画的技法薄塗一遍遍一层层的罩染，当时画的唯一题材是圣像，或圣母圣子而画在羊皮上的则是宗教故事，配以文字说意。近代以来，随着科技进步和欧洲工业化的完成，丹配拉的画材有了长足的进步，一种树脂或质量很高的明胶，替代了鸡蛋黄，加上其它辅料，做成锡管裝。完全像油画颜色一样的丹配拉绘画颜色，画底也发生了变化，用这种颜色可在亚麻也可在绘画纸上作画。颜色的品种也增多，用它画画，其效果完全可与油画一样，因此，深受当代欧洲的画家的青睐。.纪五十年代我在布拉格国家画廊看到捷克现代著名风景画家安.斯拉维切克(ANTONIN.SLAVICEK)。画的《七月天》(附图)你若不近前审视，就会当作一幅风景油画来欣赏，可它是地道的用丹配拉颜色画成的。在这幅画的感染下，我趁每学年两次下农村对景写生的机会，就用丹配拉颜色画了不少作品。六十年代回国时，我携带一纸箱的丹配拉颜色在“1966年”之前一直用它写生，这本画集就选取了这批较为满意的作品。1961年春，我曾选了一份带回的丹配拉颜色，邮寄到当时国内有名的上海马利颜料厂，请他们化验后照样生产，该厂工程师答复说，这些材料和成分他们都知道，只是当年帝国主义国家对我国实行贸易禁运，有些必要的材料无法得到。近来我在美术用品商店看到马利厂已经生产了专家用的“水粉色”颜色，可价格有些贵，一般青年学子买不起。期待有朝一日，高水平的水粉画作定将出现。

对景写生是画家研究和表现大自然风貌的基本功，这不仅有技巧手段问题，而且是造就优秀的风景画家必经之路。是培养造型技能和搜集创作素材的必要手段，不会对景写生，又缺乏对大自然的观察研究和切身感受，不可能对大自然纷繁复景和物进行简化和归纳使之成为动人的绘画形象，也培养不了驾驭整体谐调色彩的能力。更重要的是，画家在对景写生全过程，自己的亲身感受和大自然优美景色对自己情感的冲击，使画家情感与景物融汇有机地联系起来，共鸣起来，这样画出的作品才不会是冷冰冰地,纯技巧锻炼的毫无生气的习作!对景写生在我国传统山水画的发展进程中，一直捧为金科玉律，“应物象形”“随类赋彩”“行万里路”“搜尽奇峰打草稿”……都要求画家走出家门投到大自然的怀抱，去搜集绘画素材，而“粉本”“册页”“范本”则是画家对景写生，观察和研究大自然景物的临场习作。同样，对景写生在欧洲近现代的画家也是非常重视和珍爱的。1824年英国首次试制成功机器生产的，能装进锡管的油画颜色，同时又采用新的科技成果，许多化工合成的颜料相继产生，使油画颜色的品种和质量远比以前画家在个人工作室自己手工调制的瓶装颜色来的丰富多样。英国画家近水楼台比欧洲大陆的画家早使用这些颜色，这为他们到大自然直接对景写生提供了便利的物质条件，对法国十九世纪浪漫主义和印象派产生深刻影响的英国著名画家康斯坦布尔(JOHN.CONSTANBLE1776一-1837年)，泰纳(WILLIAM TARNAR1775-一1851年)就是当时对景写生的卓越画家。这两位画家的写生作品以其优美的田园风光，充足温暖的阳光和浓郁的生活气息不仅在英国享有盛誉，而且征服了当时欧洲各国视为油画中心的法国巴黎美术界，使他们领略到真实的，充满暖烘烘阳光的农村牧歌式的优美景色，唤起他们对大自然的无尽向往，于是“到大自然中去”的号召在法国美术界尤其是中青年画家形成了一种现尚，著名的法国“巴比松”画派由此产生了，法国印象派和浪漫主义许多著名画家也深受影响和启发。

以上列举的欧洲美术史上著名画家的事例，充分证明对景写生对每位画家是多么的重要，不可或缺。泰纳曾说“他的绘画是他的视觉经验的准确体现”，而这视觉经验正是他长期在自然界对大自然的光和色彩以及风雨晴晦的细致观察和体验的结果，这些写生作品正是他对大自然作品所得切身感受的记录。不以猎奇者的眼光，不以旅游者的身份对待深入生活，以一位美术工作者对美术的热爱和真诚，背起画箱走出家门、校门到大自然中去写生吧!长期坚持下来你会发现得益匪浅!值此画集与观众见面之际，谈谈自己从艺六十年来对景写生的体会，以期引起众多青年画家和正在美术院校学习的莘莘学子的重视和践行。是为序。