时下，能为文的人不少，能作诗的恐不多，何况是旧体诗。石云先生尚古意，慕古风，眼花缭乱之境中潜心旧体诗创作，确令人肃然。又专为一体，读画入诗，尤见巧思。

中国的题画诗，可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象。它把文学和美术二者结合起来，在画面上，诗和画妙合而凝、契合无间、浑然一体，意境上成为画作不可或缺的有机组成部分。诗丰画意、画添诗韵、相得益彰。当然，许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌，虽不题在画上，从广义上讲，也算是题画诗。石云先生这些读画诗，当属其中。

题画诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。诚如清•方薰所云：“高情逸思，画之不足，题以发之”(《山静居画论》)。石云先生这本读画诗集，所读之画基本为山水自然风物，私以为固然造化钟神秀，但醉翁之意当不在酒，而在其本真也。

言为心声，诗为己志。在全部100首之多的诗中，其他全为“读XX”，唯一首题为“梦读”，可见其特别：

梦读东坡《红竹图》

红竹墨花三翅鸟，

卷云木石意疏疏。

真真假假无关事，

梦影苔痕一笔涂。

不由想到庄周梦蝶的故事。但显然诗人与庄周不同，庄子醒后惶惑，不知自己是庄周还是蝴蝶，而诗人说“真真假假无关事”，何必纠结许多，且将“梦影苔痕一笔涂”，其意恣肆，其情洒脱。庄子借梦寓意哲思，诗人又何尝是就梦说梦，而当是借梦传达一种人生态度，“卷云木石意疏疏”，云卷云舒之际心要自在，不念过往，不畏将来，挥洒当下。

先说这竹，画竹的不少，但多为墨色，这朱竹确为罕见；再说这人，苏东坡何许人也？乃“朱竹画”之鼻祖。相传苏东坡流放时，以书画诗酒排解心绪。一日醉后，想要画竹，但砚中无墨，便以朱砂调水代墨，画出了绘画史上第一幅“朱竹图”。友人见此画后诧异，问道：“世间何有朱竹？”，苏轼反问：“既无朱竹，可有墨竹？”苏轼的洒脱不羁、随性天然成就了独树一帜的“朱竹”。自此，文人间逐渐流行起这类绘画。成就“朱竹”本是偶然，但一时救急却成了风尚当不是偶然。想来应是人们既识“朱竹”之不俗，亦推崇“朱竹”创造者之精神。与“墨竹”的淡雅清逸相比，“朱竹”给人以华贵高雅、不沾尘俗的美感，而苏轼之才学品格自毋庸讳言了。书贵格高，画亦如此，诗亦如此。石云所读之画皆历代名家所作，东坡朱竹是东坡画之翘楚，而石云能挑中赏读可见志趣之同，由此而成的诗也着苏轼之气韵，亦是诗人之本真。

由此看去，100首诗作，不论是读画还是读画家，都展现诗人与之契合的真我风采。读画，有“溪山兰若图、秋山问道图、幽谷图、松月图、墨兰图、林峦积翠图卷、云橫秀岭图、溪山萧寺图、丹崖翠壑图、梅花蕉叶图、墨荷”，松兰梅荷君子如立、山水云月心境澄明；有“临流独坐图、洞庭渔隐图、青卞隐居图、松山归隐图、夜坐图、月下吹箫图、策仗行吟图”，修身自持、淡然清净。读画家，“读黃公望、读李公麟、读范宽、读倪云林、读沈周、读唐寅、读文徵明、读陈道复……”，黃公望归隐忘机、李公麟襟怀超脱、范宽宽厚豁达、倪瓒人品高逸、沈周恬淡温和、唐寅潇洒倜傥、文徵明清风傲骨、陈道复放逸不羁……

诗表现的不是观，而是观感；不是情，而是情感。凡此种种，哪一首又不是诗人自己呢？虽曰读画，实为抒己啊。

题画诗得之不易，欲工尤难，贵在诗传画外意。此集诗旁并未附画（揣测大概出于很多不便的考量），只能单独欣赏诗作，遗憾不能尽兴之余却又生出意外之喜，盖画外之意已出。

2023.10

◀◀◀

石云，本名任建国，别署易简、枣庐，1964年生，山西太原人。毕业于山西大学中文系，硕士生导师，客座教授。先后师从董锦璋、梁归智、李元茂、金林观诸先生。著有《周鼎唐香清韵袅——古典文学赏会》《石云诗草》《石云诗书》《石云诗书合集》《江山行吟诗卷》《石云品画诗集》等。其诗文散见于《诗刊》《中华诗词》《中华辞赋》《草堂》《扬子江》《黄河》《诗潮》等刊。冯其庸评价曰“读石云先生诗，在晋唐之间。有古意而无今人俗笔，足为难得。夫诗者性灵之外宣也。身处俗世而出尘不染，举世几人能到?今予得此古音，实称大喜，真空谷之也。”有“月满耕山”“春风无限意，一夜到君旁”“一丸凉月照空山”等诗句名世。「新古典主义文人艺术代表」，被誉为当代王维、荆浩。

2014年、2022年山西省作家协会分别两次为其举办诗歌研讨会。2023年中国人民美术出版社、中国书法院为其举办《石云品画诗》出版研讨会。

曾举办大型个展“月满耕山——石云诗书展”、“江山行吟——石云读画诗书展”、“与山水近——石云诗书展”“春风无限——石云诗书展”“石云诗笺展”“诗染云烟——-石云诗书作品展”