虚空之地——卿泰卯作品展

展览总监:邱丽萍

学术主持:武洪滨

策 展 人:张思永

主办单位

桂林市文化广电和旅游局

桂林市融媒体中心

协办单位

桂林美术馆

桂林市美术家协会策展艺术委员会

支持单位

北京千年时间画廊

展览时间

2025年6月7日-6月25日

开幕式

2025年6月7日 15:30

展览地点

桂林美术馆（桂林市七星区自由路2号）

2025年6月7日下午3时30分，由桂林市文化广电和旅游局、桂林市融媒体中心主办，桂林美术馆、桂林市美术家协会策展艺术委员会协办，北京千年时间画廊支持的「虚空之地——卿泰卯作品展」在桂林美术馆开展。展览聚焦艺术家卿泰卯近年来的创作成果，深入探讨当代绘画与文学的交融共生，为观众带来一场别开生面的艺术体验。

开幕式现场

本次展览共展出了卿泰卯《虚空之地》系列的14件巨幅作品，是其创作范式的又一突破。他以“豹子”为绝对主角，构建语法规则与语料库，赋予作品戏剧般的视觉画面。这种创作手法既是艺术家对传统艺术的继承与创新，又体现了对现代艺术观念的探索与实践。展览在带给观者神秘而梦幻的视觉感受同时，更见证了绘画与文学在当代语境下的重逢。

作为近年来活跃于古巴哈瓦那双年展与意大利佛罗伦萨双年展以及山东济南国际双年展而备受瞩目的桂林籍当代艺术家代表，卿泰卯先生的艺术足迹已遍及国内外重要艺术舞台。此次回归故乡举办“虚空之地”主题展，他巧妙融合不同的元素，营造出充满想象与诗意的意境，是当代艺术与山水文化的融合碰撞与文化对谈，更是意境的共鸣。

开幕式现场

广西师范大学原副校长、桂林市美协名誉主席白晓军宣布展览开幕

中共桂林市委宣传部常务副部长，桂林市融媒体中心主任诸葛亚致辞

当前，桂林正积极打造“宜业宜居宜乐宜游”的世界级旅游城市，我们非常重视文化艺术的创新与发展。桂林山水甲天下，秀美风光之下，蕴藏着更深厚的文化宝藏。历史文脉、民族风情、灵山秀水滋养的艺术，共同构成了独特的“桂林文化”。此次“虚空之地”主题展，是我们通过多种渠道、多种形式，传播优秀文化艺术作品，提升桂林的文化影响力和美誉度的重要实践。我们热切期盼更多的艺术家、文化学者、各领域的专家，走进桂林、感受桂林、解读桂林。用你们的慧眼发现桂林之美，用你们的妙笔描绘桂林之韵，用你们的声音讲述桂林故事。我们有“甲天下”的山水，文化艺术同样也要“甲天下”。让我们携手，共同将桂林文化的魅力，从漓江之畔，推向全国，传向世界！谢谢大家！

中国人民大学艺术学院教授、博士生导师、本次展览学术主持武洪滨致辞

我与卿泰卯在学术上已合作十年，他在北京当代水墨界近年来的发展令人瞩目。其画作独特的语言表达方式、鲜明的风格特征，相信在本次展览中大家都能深刻体会。我与策展人交流时提到，此次展出的作品的力度感与大体量，在同类展览中实属少见，如此震撼的展览场景并不多见。在此，特别感谢桂林美术馆邱馆长提供的机会，桂林美术馆整体的文化环境与硬件设施十分出色，也感谢桂林市文旅局与宣传部的领导，为市民打造了优质的艺术教育与欣赏平台。卿泰卯的绘画虽蕴含深厚历史底蕴，但整体呈现出纯粹的当代视觉风格，桂林美术馆能举办这样的展览，值得称赞。

北京千年时间画廊创始人，佛罗伦萨国际艺术双年展国际委员，本次展览策展人张思永致辞

卿泰卯先生作为一位极具特质、成果斐然的当代水墨艺术家，长期在北京生活、创作。并强调现当代水墨的发展，它并非局限于传统母体，而是在离开家乡、身处北方大都市的独特环境中，融入了艺术家个人的见地与创造力。此次在桂林美术馆举办的展览，对我来说是一次全新的体验，桂林美术馆为创新型艺术理念的发展提供了机会、空间以及专业的团队支持，让艺术家能够在此展现其学术思路与艺术思考。我注意到，今天桂林美术界、文化界、传媒界、研究界以及高校的专家学者都齐聚于此。这充分体现了大家对艺术的高度重视，作为外来者，我对此深有感触。在此，我要向各位表示衷心感谢。也要感谢邱馆长以及桂林美术馆的展览团队、策划团队，在展览视觉造型上的创新，以及主持人对会议全方位、细致的介绍，都让我这位有着二十多年艺术工作经验的人看到了新的面貌，内心深受感动。

艺术家卿泰卯分享创作心声

本次展出的《虚空之地》系列作品，是以豹子为主角，使用了一些金银的材料和水墨的结合，是我近几年在纯水墨之上的探索，在此，我向所有莅临现场的嘉宾致以最诚挚的感谢！感谢桂林市文化广电和旅游局、桂林市融媒体中心的鼎力主办，桂林美术馆与桂林市美术家协会策展艺术委员会的精心协办，以及北京千年时间文化的全力支持，是你们的支持与帮助，让我这个想法得以实施。感谢市领导诸葛亚部长来现场指导，感谢邱馆长对展览的策划，感谢在座的各位老师，像白老赵老戴老王老肖老他们，都是看着我成长的前辈， 还有到场的艺术家们，你们都是我多年的好朋友，感谢你们，谢谢武老师和张老师陶陶总你们多年来对我的支持，最后尤其要感谢桂林美术馆的整个团队，从设计到布展都特别的用心，让展览能特别好的呈现，感谢你们的辛苦付出，让我的虚空之地不再虚空，谢谢大家！

桂林美术馆党支部书记邱丽萍接受捐赠作品并颁发收藏证书

本次展览执行策展人、桂林美术馆策划展览部申曼斐主持开幕式

嘉宾合影

此次卿泰卯先生将具有国际视野的个人艺术探索带回故乡展出，意义深远。桂林是一座具有悠久历史和丰富文化底蕴的文旅之城，自古以来都是文化艺术与自然共融的重要交流场域。近年来，桂林市锚定新时代新的文化使命，不仅重塑了“甲天下”的文化内涵，更探索出一条世界级旅游城市的可持续发展路径。本次《虚空之地》展览在桂林的成功举办，正是桂林文旅积极践行文化使命、引进高品质艺术项目、推动文旅融合焕新的生动体现和具体实践。

本次展览将持续至6月25日，诚邀广大艺术爱好者莅临桂林美术馆，亲身感受《虚空之地》系列如何在视觉震撼与文学深意之间架起桥梁，开启一场关于艺术、文学与存在的独特思辨之旅。

 图、文 / 桂林美术馆

从“主体”到“主语”

——从卿泰卯的创作谈及当代绘画如何与文学重逢

现代以后，关于艺术的形式批评日渐式微，尤其对文学介入绘画的集体反拨过后，语言形式的狂欢像燃尽的烟火留下语义的荒芜。关于现代主义艺术批评话语中最具号召力的无疑是“有意味的形式”这一无法形成理论闭环的论断。对文学的剔除导致绘画处于茕茕孑立的处境，以至于直到当下，关于这二者之间的关系都未得到一种更新的认知。借着卿泰卯这批最新的绘画，我倒想谈一谈这个纯理论的话题。

站在现代之后反观现代已先，文学的支配地位不言而喻，绘画作为图解语言的“译本”附着于文本而具有自身的意义系统，文学的演进带动绘画表达与批评的视域，文学家与诗人成为最早的批评家便是明证。现代主义的独立意识让绘画成为“纯粹的自己”，似乎是绘画最终的胜利。然而，绘画对文学的重构却未像人文学科中的图像学以及历史学中的图像证史那样反向建构而引起艺术家自觉。恰是在这个意义上，我觉得卿泰卯的绘画呈现出了一种启发意义。

《空虚之地系列之一》 150×500cm 宣纸 综合材料

卿泰卯的绘画极具文学气质。这种气息与风格倾向的形成也处于一种生成与变化的过程之中。他的创作经历似乎从一开始就没有像强调绘画的纯粹性的画家那样将文学性与绘画性视为一种二元对立。从早先主题先行的绘画思维作为发端，他创作了诸如《临川四梦》《牡丹亭》等基于文学文本的偏古典的叙事性绘画，此一时期其作品与文学的对应关系相对突出，阅读体验对造型叙事起到了明显的渗透作用，书卷气十足。嗣后，他将绘画与生活经验更为紧密地结合，呈现出类似文学中即兴写作的方式，画面更加通过象征性与隐喻性符号话语，突出主体感官体验与潜意识表达，诸如《伪装成独白的爱情》系列，此时的画面叙事呈现出现实性与超现实性交融的时空蒙太奇特征。客观而言，这两种风格的作品对文学思维更为倚重，体现于现代艺术中主体性对作品的投射更为充分，画面感也更加显现出一种自传性质的文本特征。不难看出，这两个时期的作品十分契合文学从古典到现代的创作发展轨迹，他对图文关系的建构也清晰地镶嵌在语言与主客观世界的对应关系上。

卿泰卯最近这批创作——《虚空之地》系列的出现于我而言，既在预期之中也在意料之外。预期之中是指这批作品符合我基于学术理性的逻辑判断，意料之外则在于他又改变了自己纯熟的且业已被业界认同的创作理路与范式，从一种以叙事为中心话语模式走向了一种具备结构主义形式特征的“写作”实践，悄然从现代性思考过渡到后现代的观念领域。在这批作品中，画面的主体性悄然转化为文本结构中的主语，以往的文学化叙事让位于一种类似语法关系的结构化生成话语。从语言学角度分析，此一系列作品为意义的生成提供了语法规则与语料库，以豹子为绝对主角的系列作品既具备语言学意义上的“主语”特征，也超越了文学写作中的主体的单一性投射，为以此为主语的阅读者提供了诸般意涵的可能。画面语境通过图案化与结构化方式将时间、空间、块面、肌理、物像、幻像等核心语言要素营造出非逻辑与多维度的意群切断了传统叙事的完整性，使得绘画呈现出一种多意性与生成性文本特征。面对这批作品，令人不自觉地产生一种类似面对词牌格律填词般的冲动。同时面对兼具主体性与喻体化的豹子也会令观者主动产生主体置换的欲望，在艺术家精心设置的文本结构背景中随机生成着符合自身经验的主体意象与叙事情节。此时的绘画亦为文学的书写提供了一种意向结构与感官路径。依此而言，卿泰卯的绘画实践也在视觉意义生成的角度反向建构着文学性书写的可能。

回到本次展览主题——“虚空之地”，这是集一个建构与解构于一体的命名，它将宗教哲学的本体观与文学艺术的主体性并置，将结构主义的方法论与反预设主义生成性统一，从而走向一种对绘画与文学关系的具有时代更新意义的探讨。我认为这也是对当代绘画期待视野中的一种“重逢”。

武洪滨于中国人民大学

2025.5.12

虚空之地系列 150x500cm 宣纸综合材料  2024 

卿泰卯的虚空之地

——豹形符号的当代性重构

文/ 张思永

黄金之豹在宣纸背面踱步

水墨褶皱在银月背面反潮

它舔舐自己时

黑金漩涡在脊椎处形成

理念之豺持续低鸣

矿物纤维润滑了喉结

我们称之为"存在"的

不过是金蚀的能指游戏

你看见

白银叙事从爪隙间

持续渗出……

在当代水墨艺术谱系中，动物意象的再创造始终是艺术家叩问存在本质的重要路径。卿泰卯着力于独观的自主性与精神的反视，他以“虚空之地”命名了近几年为创作主线的豹形符号系统 ，力图将豹形的视觉物语投射在绘画的日常之维，他擅长通过定制化手工宣纸载体的物质性实验，并施以金银矿物颜料的介入性表达。在宣纸的物理活性与绘画符号的精神性呈现中，开放地构建了极具当代性审看的“解域化”视觉空间。倘若观者有心去体察卿泰卯另辟蹊径的艺术制式，或可窥见他在以水墨为基底的去主流化理念创变，他既不沿袭传统文人画的笔墨规程，亦不依附水墨江湖的历史摹本，彻底悬置水墨系统的主流叙事，在归纳豹形为形式中心的变化与重组中，重新生成并持续性生成，他以开放的心理创造出具有异质力量的“无器官身体”。透过这一组组附着了神性的非现实又超越个体经验的绘画表现，我们有理由认知这种创作实践不仅突破了水墨媒介的既定边界，更在符号学层面实现了对东方传统生命观与西方后结构主义理论的跨理念缝合。同时，金银矿物颜料在宣纸纤维间的渗透与对抗，恰似当前资本和消费主义盛行的全球化语境下，艺术将何去何从的精神困境。现实触发思考，人们不再管中窥豹，我们或可以从贴近自我、作用自我的意义分析中，将目光投向卿泰卯作品中所闪现出炼金术般的理念灵光。

作品局部

在德勒兹的哲学图式中，解域化意味着既定符号系统在流变中突破原有辖域的过程。卿泰卯笔下的豹形意象，通过对传统水墨动物画程式的系统性颠覆，实现了符号能指的创造性逃逸。作为极少数派的立场，他刻意消解了豹的形体解剖结构的完整性，使肢体呈现出分子化的离散状态。这种解构并非后现代式的碎片化拼贴，而是通过金银矿物颜料的有机物质介入，在巨幅宣纸媒材属性中形成新的符号聚合体。传统水墨绘画中豹的意象往往被编码为隐逸或孤高的古代文人符号，但在他魔力四射的虚空之地系列绘画中，卿泰卯将这种既定的传统能指链彻底断裂。豹之眼不再作为传神写照的焦点存在，而是被分解为金银色块的量子化聚落；豹之爪的凌厉线条也被解构成矿物结晶般的几何矩阵。这种解域化实践路径，使观者的视觉经验被迫脱离传统审美惯性，进入德勒兹所指的“感觉的逻辑”层面。在他的《黄金之豹》系列中，卿泰卯采用银箔拼贴与金粉泼洒的复合技法，使豹形轮廓在物质对抗中若隐若现。宣纸纤维对金银矿物的不完全吸附，形成了独特的“第三表皮”——既非纯粹的水墨渗透，也非完全的金银彩附着。这种物质间的互为协作关系，不仅映照了艺术家本人躬身于工作室内部的长期实践，也昭示着艺术家观察外部世界变化的洞若观火。身处当前内外多重的不确定性势态中，他清醒的保持了对全球化时代事物流动性特征的再认识。值得注意的是，他精心所构的符号系统的多向度重组，在《虚空裂变》的画面中达到极致。画面中央的豹首形象被分解为七个旋转的金色陀螺，每个陀螺表面都蚀刻着不同文明的图腾符号。这种将动物意象转化为文化考古现场的创作策略，既体现出创作者日常广泛的艺术阅览储备，也直接可观艺术家处理图像要素的关键生成，进一步在既定的社会与心理结构层面进行了破局。他以个人化的创作观念，站在极少数派的领地，充分实践着符号能指从生物学范畴向艺术批判维度的跃迁。

当金银作为绘画媒材的有机应用并作用为当代性视觉转化，在卿泰卯的绘画之手中呈现出双重批判维度。24K金箔的工业标准化与银粉的手工研磨痕迹形成辩证对话，既揭示了后工业时代的物质异化，又保留了传统工匠精神的温度记忆。这种各为其主的矛盾性存在，应证了其作品以《白银叙事》为名的独特表现力，金箔的规整网格与银粉的混沌云雾之间的空间博弈，存在于一种隐性与显性的语言直觉，艺术家重视画面视觉的打磨，使事物的观看得以脱离原有的规范，并向新的精神时空生动转化。

虚空之地系列 150x500cm 宣纸综合材料  2024 

同理，当宣纸的物质性在金银介入下发生本体论转变，传统宣纸的墨分五色特性被金银的反射性介质颠覆，画面空间从水墨的纵深系统转向金属的平面衍射。在其《虚空褶皱》系列中，艺术家通过控制宣纸的湿润度，使金粉在纤维间形成类似地质沉积的层积结构，创造出具有考古地层学意味的视觉文本。矿物质与植物纤维的对抗性共生，具体显现在《金蚀》作品中，几乎趋近画面观感上的美学临界点。银粉在宣纸表面的氧化过程被刻意保留，形成随时间变迁的色彩嬗变。这种将物质生命周期纳入创作维度的实践，使作品获得了现象学意义上的时间厚度，金银不再作为静态的装饰元素，而是转化为记录存在痕迹的时空载体。

作品局部

不可否认的是，大众都信奉实践出真知，而作为独立独行的画者，历经长期持续的实践也将产生不同层级的艺术新知，就技术哲学层面而言，勿庸置疑，卿泰卯已发展出独特的“矿物书写”语言。细观其成熟有度的“矿物书写”语言方式，钛金刀在未干的金箔表面刻划了豹纹，这种暴力性介入使作品表面形成微观的地貌特征。刻痕深度控制金银反射的光谱范围，有意味的呈现出类似数码像素的视觉质感，在媒介的现实性属地中，实现了传统手工艺与数字形式的跨媒介对话，使其具有一种“语言的甜味”。

虚空之地系列 150x500cm 宣纸综合材料  2024 

当黑金漩涡吞下第七个能指

白银叙事开始用尾骨书写

你看见解域化如何从豹纹中

析出三维语法糖

水与墨在宣纸上发动攻势

超现实主义的菌丝正在吞噬

所有形容词的暗房

而丛林始终保持着

现象学切口应有的湿度

作为长期秉持多元媒材观的具体实验与变通者，无论生活的日常还是历年的艺术新创，他一直忠诚于自我心灵的精神理念，向内求日日如新生，向外求十年如一日。以他沉稳内敛的性情，不妄不诤独自等待。从独有的绘画开源性理路可复现性的艺术表现，他一直站在河的对岸思考绘画何所为，他逐步涉入时代的深水区，在左右无人之境不作停留，他推理着自己的创作系统，在个人的实验田中验证艺术的何所为，一如他在时间的洪荒中所洞悉的现实“虚空之地”，他在虚空的精神俯仰之所，以独游于丛林的意志，有条不紊的索隐着自我的个人史记。

虚空之地系列 150x500cm 宣纸综合材料  2024 

站在欣赏的角度，受众需知的是艺术创作并非简单提供问题的答案，也无法轻而易举的令普罗大众获得现成性理解，如何探究并解析卿泰卯所醉心的“虚空”概念作为当代性视觉转译，是一个极具价值的艺术议题。在其创作观念所具的一切可能性中，我们或可发现，诸多作品画面空间与精神内涵中谙合的三重辩证结构：物理性的负空间、精神性的冥思场域以及社会学的权力真空。首先，卿泰卯通过豹形元素的离心式排布，在画面中构建出具有引力效应的虚空结构。在《黑金漩涡》中，豹尾环绕形成的负空间具有吞噬性的视觉张力，这种留白不再是传统水墨的意境营造，而成为福柯式“异托邦”的空间隐喻。其次，一种海德格尔式“存在之澄明”，在《银月》系列作品中获得物质性诠释。画面满幅施以银箔所绘就的镜面效果，使观者身影与残存的豹形墨痕在反射中达成存在论意义上的照面。这种交互性装置型态将水墨绘画推向现象学体验的维度，虚空不再是客体化的审美对象，而是主体存在状态的显现场域。继而在社会批判层面，《金牢》装置将豹形符号囚禁于镀金鸟笼结构，笼柱结构的投影在LED光源下形成数据矩阵般的阴影。这种后人类语境的空间叙事，揭示了技术理性对生命本真的规训机制，金银材质的辉煌表象下掩藏着福柯所说的“规训权力”的无形网络。如果从普世意义上来看，东方空观与西方虚无主义的对话在《禅豹》中达到平衡。卿泰卯以银粉营造出雪景般的空寂场域，残存的豹形墨迹如俳句中的季语，在"空即有"的辩证关系中实现禅宗"顿悟"的审美体验。这种跨文化哲学的综合存在，使虚空概念摆脱了形而上的困境，获得当代生存论的具体指向。

虚空之地剖出暗物质年轮时

黄金之豹正用脊椎搅动

俳句的季语

银月突然在墨色里脱臼

所谓存在之澄明

不过是纤维在矿物质的显形

当豺纹吐露出青铜啸风

你看见

每道褶皱都在繁殖

新的炼金术

金与银在维度断层寻找接口

生存论褪下的皮囊正悬于

当代转译术的止血钳下

矿物书写戛然而止

整座虚空花园开始用矿物质声带

反刍能量的骨刺

水与墨的幻术最终显影为

豹子眼中凝固的

三重辩证的

铀蓝

虚空之地系列 150x500cm 宣纸综合材料  2024 

由此可以推论，在“虚空之地”的理念性构建中，当代艺术家卿泰卯有力实现了三重突破：水墨媒介的物质性革新、动物符号的哲学化转译以及虚空概念的现象学重构。这种创作实践不仅拓展了水墨艺术的表达维度，更重要的是在全球化语境下，为东方美学精神的当代转化提供了具有启示性的范式。金银矿物的介入性表达，既是对资本异化的无形批判，也是艺术主体性在物质层面上的顽强确证。当豹形符号在解域化过程中不断生成新的意义链，试想象一下，自古代至今时，源远流长的中国绘画似乎是一座永恒的时空宫殿，我们能否有力量和意愿推开历史的万千沉积，在新的意义链的更多可能性中，观看卿泰卯业已建立的丰富多面的创新形式，并由此分享他身为一名职业艺术家的独立思想下的新质生产力。

——2025.04

作品局部

艺术家简介

卿泰卯

当代水墨艺术家，2006年研修于中国国家画院。

作品《伪装成独白的爱情》获佛罗伦萨双年展洛伦佐国际艺术综合媒材类铜奖，现居北京。

个展：

“独白和歌咏”卿泰卯个展（北京北大资源艺术中心）2022-2023年

“万物：重新命名”卿泰卯个展（北京千年时间画廊）2021年

“月下漫步”卿泰卯水墨作品展（南昌千年时间艺术中心）2018年

“脱羽记”卿泰卯水墨作品展（北京汉威国际艺术中心）2018年

 “卿成的药方”卿成水墨展（北京）2017年

“陌上花开”卿成水墨展（北京）2015年

 “诗·意”卿成水墨展（北京）2013年

“禅心见寂”卿成水墨展（北京）2013年

 “在别处”卿成水墨个展（北京）2008年

群展：

“人智时代”第三届济南国际双年展（济南市美术馆）2024年

“视觉与诗意”中国当代绘画展（佛罗伦萨但丁故居博物馆）2024年

“立石祈雨”新人文画第七回展（北京虞·空间/虞山当代美术馆） 2024年

“我是你——当代艺术与设计中的个体与集体身份”

——第十四届佛罗伦萨国际当代艺术与设计双年展中国单元（佛罗伦萨达巴索古堡）2023年

“在所有陌生的地方总有熟悉的月亮”宋庄艺术30年主题展（北京茂空间）2023年

“跨越与融通”中国当代艺术展（萨尔瓦多国家展览馆）2023年

“未来与时代性”第14届哈瓦那双年展（古巴国家图书馆）2022年

“2021：时间的突围”20位当代艺术家作品展（北京千年时间画廊）2021年

“《艺之本》中国手工造纸的技·艺”第一回展[清华青岛艺术与科学创新研究院）2021年

“《艺之本》中国手工造纸的技·艺”第二回展[北京科学技术馆）2021年

“究其所思”中国-南非艺术家对话展[南非德班美术馆）2019年

“视觉进行时”2019北京国际设计周邀请展（北京北大资源天竺双创园）2019年

“立不易方”新三恒第一回联展（三恒美术馆）2017年

“境在纸尺”画友周刊年度邀请展（北京画友馆）2016年

“艺术北京2013”（北京中国农业展览馆）2013年

“法国大皇宫2013国际艺术博览会”（法国巴黎大皇宫）2013年