当地时间2025年5月10日，礼堂社群（Li Tang Community）与THE BLANC空间携手举办了“显见之言Language of Visibility”为主题的系列活动，共同庆祝活跃于海外的亚洲艺术社群在过去五年中的成长与成就。此番活动以亚洲艺术家群展“群笔落痕，联想留迹（Collective Marks and Strokes of Imagination）”为核心，汇聚了三十一位艺术家和艺术组合，展出涵盖影像、绘画、装置、行为与跨媒介实验的丰富作品。这次展览是礼堂社群自2020年初成立以来的再一次回望，也是继纽约罗斯福岛“家的回响（Echoes of Home）”三周年回顾展之后的又一重要里程碑。此次展览力求呈现不同背景的艺术家在全球化和身份认同交织的当代语境中，不断拓展创意边界与美学语言的探索过程。

“显见之言”这一命题是礼堂社群和THE BLANC空间向亚洲艺术家发出的一场对话邀请，也是一次对“观看语言（the language of seeing）”问题的深度思考。英国批评家约翰·伯格（John Berger）曾在其著作《观看之道》（Ways of Seeing）中谈到，观看并非单纯的一种中性感知行为，而是一种被构建的过程。观看结果往往被观念、权力结构和文化语境所影响。人们所“看见”的，往往不过是其在社会系统中习得的知识和信念的投射。在当下图像泛滥、视觉体验被高速消费的时代，亚洲艺术家如何用自身的文化背景与生活经验，创造出新的观看语言变得尤为重要。与此同时，“看见和被看见”一直是亚洲艺术家在当代艺术全球化中所面临的主流课题。 “显见之言”不仅着眼于图像和作品的观看方式，更深刻探讨了文化与权力的议题：谁拥有观看和被观看的权力？亚洲艺术社群应当被如何呈现与解读？“显见”在此超脱了视觉上的单层意义，成为一种主动的显见、差异的显见、和存在的显见——一种从多元文化结构中破茧而出的呈现和观看方式。

Amy Park的作品We All Have a Thirst for Connection从时尚美学、材料研究、和雕塑语言等多重学科出发，用编织、交错、层叠、缝合等手工技艺，将传统编织工艺嵌入当代画布中。Park的作品主题常聚焦于人与人之间的情感纽带和关系结构。作品中的柔软材料和重复劳动也承载着特定的文化语意——在线性与肌理的交织中，回望东亚美术史中女性艺术的材料和劳作，最终成为一种承载情感流动、身份叠加与文化记忆的新语言形式。

Ami Park, We All Have a Thirst for Connection, Cotton rope, yarn, and fabric on canvas, 36 x 36 x 1.7 in, 2021

Cheng Gong的摄影系列Culinary Canvases将在纽约中国城所购得的生鲜禽肉与海货置入了西方油画布局之中。他的作品Stir-fried Pork with Pepper将猪蹄膀、五花肉、辣椒、生姜、大蒜等中式家常配料以悬挂飘浮的姿态呈现。荷兰静物画的布景、深红布绸与四平八稳的台面则共同营造一种沉静而克制的视觉张力，令这些日常食材流露出秘而不宣的仪式感与重量。饮食习俗不仅是文化组成中无法抹去的部分，更是记忆、迁徙与归属的物化载体。Gong借由影像重塑 “餐桌场景”，既呈现出移民老饕的味觉体验，也勾起观众的思索：何以为家之味？

Cheng Gong, Culinary Canvases-01. Stir-fried Pork with Pepper, Medium format digital camera, 38.55 x 34 x 2 in, 2023

Sao Tanaka的Imitation of Nature #02在形式与概念上结合了传统水墨画和现代主义的视觉语言。她借用古典山水画的笔法，在画面中构建出虚实相生，远近交叠的景观结构。在水墨的时间与哲理之中，Tanaka大胆地将彩虹瀑布“破”入其间，让现代主义的感官爆发和自由色彩碰撞于山水间。瀑布的色彩被虚化成一种视觉幻像，这种“错位”和“视觉语言悖论”将历史置入一个充满躁动和不确定性的当代语境之中——一种东西方技法、过去和现在相撞的感官失真，也呈现了一种在追溯传统中前行的决心。

Sao Tanaka, Imitation of Nature #02, Material Sumi ink gold, paint acrylic oil paint on mulberry paper, 30 x 21 in, 2025

除主展览“群笔落痕，联想留迹”外，本次活动加入了三个独立策展项目以增加“显见之言”的多维角度。Phil Cai的Open Kitchen–Fusion拓宽了“静态装置”的定义，将其延伸为一场具有哲思的动态实验。展览结合文本思考，回应当代亚洲艺术在全球艺术语境和体系中所面临的复杂文化困境以及不确定性挑战。Chiarina Chen的from the settled edge将传统白盒子的画廊墙面转化成为一块带有时间印记、融合多种媒介与记忆的拼贴画布，呈现全球化流动人口所经历的迁徙浪潮，与其所置的格格不入之境。Seoyoung Kim的Tracing… … …让观众得以窥见艺术家们对“物质性”的探索。将“物质”本身作为研究社会结构、劳动历史及文化符号特征的一种方式，反映出集体叙事与个人记忆之间的张力。

此外，礼堂社群与THE BLANC空间倾力策划了五场艺术沙龙和多场行为艺术等活动。借由礼堂社群发起人、“群笔落痕，联想留迹”策展人吉麟对此次活动的评论：“礼堂社群从不追求构建精英俱乐部或权力结构，它更像是一个对所有‘亚裔离散创意群体’开放的游乐场，是对话、协作与探索乐趣的空间。我们在此聚集，不仅因为我们关心艺术，也因为我们关心彼此，以及那些愿意讲述与被倾听的故事。”

展览：群笔落痕，联想留迹（Collective Marks and Strokes of Imagination）

地点：THE BLANC空间，15 E 40 St, New York

时间：2025年5月10日至5月30日

策展人：吉麟 Webson Ji

艺术家：Abhishek Tuiwala，Ami Park，Anh Đào Hà，Ari Fu Hong，Catherine Chun Hua Dong，Cheng Gong，Chengtao Yi，Danyang Anna Song，Ellie Kayu Ng，Han Qin， Hannah Bang，Jiannan Wu，Jingyi Wang，Kimin Kim，Larry Li，Nix Liu Xin，Paul Mok，Sao Tanaka，Se Young Yim，Sin-ying Ho，Sizhu Li，Sophie Ruoyu Zhang，Suki Violet Su，Timon I，Xianglong Li，Xin Song，Xinan Helen Ran，Yang Mai，Yue Zhou，Zhen Guo，zzyw

社群伙伴支持：Accent Sisters, A Space Gallery, Fou Gallery, RainRain Gallery, Site, Tutu Gallery, VillageOneArt, 7s Art

总策划及指导：吉麟Webson Ji

活动管理：Adrian Cameron

活动协调：Sophie Ruoyu Zhang

视觉设计：Adela Sun

海报：礼堂社群

图片：THE BLANC空间

共同出品：THE BLANC空间

撰文：董惠贤

*董惠贤是一位策展人和艺术史学者，致力于当代亚洲艺术研究。