微信分享图

记忆的浮现:在Serpentine邂逅Arpita Singh的视觉编年史

2025-06-16 22:15:45 未知

/ 王頔(Daisy Di Wang

在伦敦蛇形画廊(Serpentine North Gallery)举办的“Remembering”展览,是阿尔皮塔·辛格(Arpita Singh)长达六十年艺术生涯中首次在海外的机构个展。尽管这位1937年出生的印度艺术家早已在本国享有盛誉,此次展览却标志着她在国际语境中影响力的首次系统性呈现。展览以图像密度与情感层次的双重铺陈,为观众打开了一条通往记忆、历史与女性经验的视觉通道。

作为此次展览中在Serpentine工作的少数中国籍工作人员之一,我尤感荣幸能够参与这场别具意义的回顾。我长期接触当代艺术,但所接受的艺术教育与观展经验多偏重于西方体系。因此,初次面对Arpita Singh的作品时,我坦言是迷惑而无知的。这些看似零散、却又难以移开目光的画面,在第一时间内令我难以找到切入点。但随着时间的推移,每日在展厅中的耳濡目染、与观众的交流、以及我与亚洲文化背景的潜在连接,让我逐渐穿透那表面的“混乱”,进入她作品中更深的世界。

最初吸引我的是她的作品《我的睡莲池塘》(My Lily Pond, 2009)。这件作品乍看像是一场军事策略棋盘游戏:士兵们像小型人偶般分布其上,构成似真似幻的作战布阵。乍看荒诞,细察之下却极富张力与悲悯。我意大利的同事说,这幅画让他想起莫奈的睡莲,因为他在画中感受到同样的诗意与温柔。但如果你靠近观察,会发现那些看似水波肌理的部分,其实是无数挣扎中的溺水者,他们奋力向上,试图挣脱命运的吞噬。乳白色的海面上漂浮着形状酷似古巴的小岛,士兵高举步枪,目睹远处的同袍正攻击着向他们求援的红色臂膀。而在这片混乱的“海洋战场”中,点缀着粉色花朵与树木——生命的气息在创伤之中悄然显现。画面充满张力,但也异常安静。这种“不经意”的张力,通过绘画这种媒介,反而拥有更深的宿命感。

https://img10.artimg.net/public/write/jpg/202506/299cea1a4d2f7f16177f2a8fe555b8f7.jpg

https://img10.artimg.net/public/write/jpg/202506/41325dbe1bcbb81738fd0320e9087656.jpg

https://img10.artimg.net/public/write/jpg/202506/65dd113f72aa293fc433224eb0e0e21a.jpg

Arpita Singh, Remembering, Serpentine North, London, 2025 拍摄:Daisy Di Wang

辛格的绘画语言独具一格,常常融合印度民间绘画的视觉传统、现代主义形式结构,以及超现实主义的荒诞笔触。她总是在悲伤的背景中叠加卡通式人物,在温柔之中安插荒诞图像。飞机与花朵比邻,佛陀与官僚并立——这些看似互不相关的图像被她天然地编织在一起。她在人物身上书写文字,这种文字的残缺与混杂来源于她早年因物资匮乏而将展览图录、报纸、废旧手册作为创作材料的经验,最终演变成其独特的视觉语言。

https://img10.artimg.net/public/write/jpeg/202506/3913a9083e5ca8e3948aed24e71075db.jpeg

https://img10.artimg.net/public/write/jpg/202506/d5e565cbe649236a4cf5fca6ca95f868.jpg

Arpita Singh, Remembering, Serpentine North, London, 2025 拍摄:Daisy Di Wang

此次展览展出了她的29幅油画和逾130幅纸上作品,展览虽大致按年代排序,但更重要的是,它遵循了艺术家情感与主题发展的节奏线索。一个贯穿全展的重要主题是:在战争与梦境、仪式与游戏、权力与抵抗之间,如何通过细微的日常举止——喝茶、刺绣——来呈现生命的沉重。在《金鹿》(Golden Deer, 2004)这幅三联画中,辛格引用了《罗摩衍那》中的神话元素:一只金色的鹿站在画面一角,象征着诱惑与欲望,而神话中的人物却隐身不见,取而代之的是扭曲的裸体、盘旋的飞机与汽车,将史诗故事重新嵌入当代现实之中。

https://img10.artimg.net/public/write/jpeg/202506/415310a34b4de81ac631ef784a962ed6.jpeg

https://img10.artimg.net/public/write/jpg/202506/a84b2e836cf51de74e761c5f4a0f282b.jpg

Arpita Singh, Remembering, Serpentine North, London, 2025 拍摄:Daisy Di Wang

在展厅的中央房间中,我们也能看到她早期作品中所受到的西方现代主义影响。辛格曾在德里理工学院求学时接触到康定斯基(Kandinsky)、“蓝骑士”画派(Der Blaue Reiter)以及保罗·克利(Paul Klee)的作品,克利更是她心目中的挚爱。在展览开篇的一幅淡彩拼贴水彩中,便可见克利式的抽象美学与节奏感。

https://img10.artimg.net/public/write/jpeg/202506/8072d65062cad0e7247d2d32075a96be.jpeg

Arpita Singh, Remembering, Serpentine North, London, 2025 拍摄:Daisy Di Wang

我特别关注的,是她作品中反复出现的“非典型女性”形象。相比主流艺术中对理想化女性身体的追求,辛格笔下的女性常常是衰老、疲惫、丰满但坚毅的。她描绘母亲形象、描绘女性之间的情感联结,也描绘她们面对政治动荡时的沉默与凝视。90年代的水彩作品中,那些关于母性与脆弱的迷幻图景尤为动人。

https://img10.artimg.net/public/write/jpeg/202506/19bd59fbd29ee85b9f7c7f949482ac58.jpeg

https://img10.artimg.net/public/write/jpeg/202506/13bc471097d78773c84536e75cdfeb6a.jpeg

https://img10.artimg.net/public/write/jpeg/202506/6a655b5bb9c75982615053317e225315.jpeg

Arpita Singh, Remembering, Serpentine North, London, 2025 拍摄:Daisy Di Wang

在Serpentine的工作经历,为我提供了与策展人及观众近距离对话的宝贵机会。许多非印度背景的观众常常感到迷惑,但正如策展人所说,辛格并不希望观众“读懂”她的作品。她更期待人们在观看中自行感受、诠释。这些画作如同记忆本身——支离破碎、若隐若现,却彼此交织,最终构成一个复杂却动人的整体。

https://img10.artimg.net/public/write/jpeg/202506/3475a1fd41e9e5f13a832179c61f4b01.jpeg

https://img10.artimg.net/public/write/jpeg/202506/4796c3fed5f70bcbdfea5310ff15ec1b.jpeg

Arpita Singh, Remembering, Serpentine North, London, 2025 拍摄:Daisy Di Wang

在全球记忆与身份认同不断被重新定义的当下,“Remembering” 展览为我们带来了强烈的跨国情感共鸣。辛格以其图像写作的方式,让我们重新思考记忆的意义——它不仅是历史的残片,更是我们持续建构自身的方式。她以柔韧的力量提醒我们:艺术不只是观看的对象,更是理解世界的方式之一。

https://img10.artimg.net/public/write/jpeg/202506/632d7919c25f17354272e2ba4bf544af.jpeg

https://img10.artimg.net/public/write/jpeg/202506/e7e6c4f01ffbf076fe9e8d73c28087d2.jpeg

https://img10.artimg.net/public/write/jpeg/202506/414b18e494461855366f87fd290b8af1.jpeg

Arpita Singh, Remembering, Serpentine North, London, 2025 © Photo: Jo Underhill. Courtesy Arpita Singh and Serpentine.

(责任编辑:罗亚坤)

注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。

全部

全部评论 (0)

我来发布第一条评论

热门新闻

发表评论
0 0

发表评论

发表评论 发表回复
1 / 20

已安装 艺术头条客户端

   点击右上角

选择在浏览器中打开

最快最全的艺术热点资讯

实时海量的艺术信息

  让你全方位了解艺术市场动态

未安装 艺术头条客户端

去下载