​（节选）北大艺术学院 院长，美学博士彭锋教授2013.10

常世江采取了最朴素的方法，来解决他所面临的难题，那就是回到一种更加原始或本能的绘画方式，让绘画与自己的生命本能和文化本能发生关系，在作品上打上自己生命的印记，从而形成自己独有的风格。从表面上看，这种风格与写意油画之间差距不大，但实际上有所不同。由于常世江独特的生命体验和文化修养，他的绘画显得更加魔幻，更加有力。同样的外部形式，因为注入了不同的内容而发生了质变。常世江让现代主义的形式，接上了区域文化的地气，从而赋予了作品以深度和活力。

宗教曾经是艺术的发源地，今天艺术成了宗教的避难所。贝尔（Clive Bell）在阐释现代主义绘画时，提出了“有意味的形式”这个说法，其中的“意味”不是一般的意义，而是一种超越的、形而上的意义。在贝尔看来，原始绘画体现的正是有意味的形式。在大山中长大的常世江，自然受到浓郁的萨满文化的熏陶。这种独特的地域文化的影响，让常世江对周围环境变得异常敏感，他仿佛具备一种特别的与自然物沟通的能力，看到自然物象背后某些灵逸之光，如同本雅明（Walter Benjamin）在艺术作品中所看到的那种灵光（aura）。由于这种灵光只诉诸感觉，对于唯理性是从的现代人来说，它无异于异端邪说，但是对于那些感觉敏锐的人来说，它就如同周围的空气那样真实可感。常世江就能感受到事物的灵光，这是在萨满地区成长起来的人的生命本能和文化本能。不可否认，现代教育压抑了他的本能。但是，在艺术创作过程中，他逐渐找回了自己的本能，于是发生了由优秀学生向优秀艺术家的嬗变。

 埃米尔·曼埃耶斯 评常世江先生的作品

Emile Maeyens ：Mr Shijiang's Work

With the years Chang Shijiang's work has improved. His original works bore in the past already the characteristics of a very strong personality. Today he get unmistakably an affirmation with his own and unique style.

通过这些年与常世江先生的交往，他的绘画造诣又有显著的提升。过去他的作品有着很强的个性特征，现如今他的作品则是彰显着他自己明确的独特风格。

Especially notable is his particularly use of the colors. This is most important for an art painter. The color choices of Chang Shijiang are unique and so his own only. This make him an unequaled colorist. His colors strokes amplify each other in an incomparable way and it gives the surrounding color strokes more aesthetic value.

对于一名画家来说颜色的选择是最为重要的一种特质，而这恰恰是常先生最令人印象深刻的部分。他对颜色的选择有独到的见解这使他成为了一名造诣很深的油画家。不同描画颜色的使用以一种独特的方式扩充了彼此也给周围的描绘色赋予了审美价值。

His color palette, reflect his mood perfectly, bringing always daring novelties with each of his paintings.

他所使用的调色板能够完美地反映他当时的心境，因此这也赋予他的每一份画作大胆新奇的创新精神。

Chang Shijiang's rely also on an important factor in Chinese art: spontaneity. It is very present in his work, unlike that of most of the western painters. It brings a very unusual look to it. He will not hesitate to revisit the strokes. He won't loose the grip on their endless variants of color until he gets the desire result.

常世江先生在作画时也会考虑中国艺术创作中的一个重要因素：即兴创作。他的绘画作品中的这一点特质与西方绝大多数的画家有所不同，令人印象深刻。这样的创作方式使得作品看起来不同以往。他也会毫不犹豫地对描绘的颜色做出修改，它会不断的对绘画的赋色做出调整直到得到满意的作品。

In Shijiang's work you will find reminiscences of the important impressionist and expressionist period in Europe, but always with a Chinese style. This is  characterized with his respect for the Chinese culture and masters, but nevertheless he follows also the actual tendencies of our time with an explosion of creativity.

在常先生的作品中你能够看到欧洲历史上重要的纳比派和表现主义时期的绘画风格，当然这一切都是与中国绘画特色相融合的。他的绘画特色源于他对中国文化以及各绘画大师的研析。而且他对时代感有准确的把握并展现出了蓬勃的创造力。

The appraisal of Chang Shijiang"s work and the maturation of his work in our mind brings a continual discovery of new esthetic elements. Only through it can we fully appreciate his talent with our never ending wandering through his creations.

观众对常先生作品以及其作品成熟度的评价引导着我们不断探索其作品中新的审美元素。也唯有如此，我们才能领略他超群的才华并徜徉在他所创造的绘画世界中。

Mr Shijiang's work

Mr. Chang Shijiang is an authentic, important and great artist. He has his own style to express his creations in a peculiar way. He reflects well one of the art tendencies of our time.

常世江先生是一个真实的，重要和了不起的艺术家。他的作品有他自己的风格，表达一种特殊方式的创作。完美地反映了我们时代的一种艺术趋势。

Professor Emile Maeyens

Emile Maeyens，比利时皇家美术学院终身荣誉教授  埃米尔·曼埃耶斯

March 2016

2016年3月

（节选）武洪滨（中央美院博士后、人大艺术学院副教授、著名艺评家）2014

肆意、野性、奔放的生命力

比如他的早期的作品“野花系列”，最明显的特征是呈现一种野性美。这种生命力的旺盛的感觉，区别于其他画家在画花卉时强调花卉的那样一种娇媚，艳丽，他恰恰没有在这个方面进行绘画描绘而是把自己对生命的那种肆意、野性、执着、奔放、张力、灵逸感等作为他对野花的理解，所以他的野花系列一出来就很抓人

现在常世江又在创作一批“山象”系列，这个系列我们发现他在原有的绘画上又往前推进了一步，我们看他画的“山象”系列的时候，他有意把中国传统道家哲学当中的关于“观物取象”的这一概念纳入到他的绘画创作中来，把有关于“象”的一种判断和“象”的寓意性，或者“象”的意义放入到他的画面当中，使他的画面当中呈现出一种隐喻的特征，我看他的“山象”的时候有一种“形”的隐喻或者“山象”整体气息的隐喻在里面，使他的绘画在文化理念的层面上又进行了某种深入的思考，所以说我们发现常世江的绘画呈现出一种递进的风格，也是他对于中国传统文化理念的一些感悟或者一些研习分不开的.

颜新元（北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院教授，著名艺术家）

喜欢常世江先生的画。表达特定对象的色彩的美，是油画的“本职”，世江先生像是一位揭示色彩间彼此关联的科学家与弹奏色彩和弦的音乐家。肯定，明白，响亮，大气，别致，酣畅淋漓。世江先生的色彩的乐章，多为伴有架子鼓与锁呐协奏的“高歌”，也有单用口簧并呼麦式的低吟浅唱……感性与理性双管齐下，这是先生作品坚守自我特色的“核心价值“，也是我说他是达芬奇那一类一一艺术家并科学家的理由。

不知道常世江先生作品当下是否被市场追捧，但我相信，但凡为美术史作出突破性时代奉献的作品，必将有两条道叠合到一处一一  一条道是学术，一条道是市场。让学术与市场有一天在自己的脚印间叠合的物质除了发现的智识，另外，主要的，就是一一，不向时下“市场”妥协的骨气！因为“市场”的功利、投机、短视的本质，往往难以在纷繁的现实行进中发现学术，正如它总是在泥沙脱去的山脊上赞美这方山脊大呼“多美呀”并为此花钱买单，却不会意识到从泥地里伸出来的与之比肩而立的一块触手可及的石头，也许哪一天前后左右泥沙落去，这就是可以被称之为“风水”的“龙脉”的一处景致的山脊。我依稀觉出，常世江，此时与我比肩、触手的常世江，就是这样的一个“景点”。

《中国油画市场》主编苗凤池2013年

【凤池观察】稚拙一路的画面经常伴随一些原始的意味，国外有鲁奥的人物，国内有王克举的风景。他们都在神秘中发现营养，创造画面的原生韵味，罗尔纯先生巴山系列也曾做过这方面的探索，而这路数的动人之处全在创作者的拿捏。常世江先生从长白山大山走出来，对原生态山水有着多年的挖掘，一展画面而况味深远。一山一水均灵性，一花一草皆幽然，色彩厚重而强烈，构图简洁而寓巧，拙中隐含大智，与目下许多具表风景的艺术家所呈现给我们的画面有着别样的魅力，细细品来，简朴可爱，令人爱不释目，将来也是可大作大为的一路。

《艺术家》编辑部  2021年

常世江作品中的“大山大河乃至一花一草‘’，大多数来源于写生，但却已然脱离了一般意义的“写生”。或者可以认为他已经实现由“眼中之物“到”心中之象“的升华，从而达到”卧游“的境界。常世江将西方传统技法与中国写意精神融会贯通，通过心灵与自然对话、交流共舞。厚重的地域文化是他艺术作品的成长土壤，他以饱满的激情颂扬生命的美好——将自然万物赋予了灵魂，那些生长在心中的”风景和花朵”，无不充满旺盛的生命力，仿佛随时有可能伸展出画面。而那“稚拙的形象、明艳的色彩、炫动的笔触”既饱含原始的野性之美、又充斥着凌驾于感官之上的魔幻张力，热烈而刺激，浑厚而灵逸，给人以一种亦幻亦真的恍若隔世之感。在常世江的作品中削弱了技法的束缚，向外凸显为艺术语言的纯粹和不羁，向内寻求精神的独立和自由，从容而义无反顾。他试图在用类似“中国式”的“写意表现”来彰显自我的艺术主张，那是跨越中西方文化的集结与思考，同时不失为当下现实意义的存在。在这个过程中有欣喜、有苦楚、有传承、有创造、有反思、有超越……如今，常世江的艺术之花正在以其辨识度极高的图式和独特的气质悄然绽放！