【展览概要】

适逢开馆两周年之际，刘昆艺术馆于2025年6月18日举办《西部图景——刘昆写意人物画的笔墨叙事》专题特展。展览开幕式由策展人张依主持，承德民族美术馆馆长王秀杰，河北省文史馆馆员、承德鼎盛书画院顾问马唯驰，刘昆先生的好友朱萍女士，刘昆艺术馆名誉馆长、刘昆先生的夫人孟丽娜分别致辞。

此次展览遴选刘昆1996—2016年创作的西部少数民族人物主题作品三十余件，均为艺术馆首次公开展出的馆藏精品，系统呈现艺术家二十年间基于西域高原写生的创作历程与艺术探索。

刘昆艺术馆致力于推广当代中国水墨艺术研究与传播，本次展览为馆方重要的学术项目，旨在通过个案研究推动写意人物画理论建构与实践发展。本次展览将持续至8月18日，期待各界朋友莅临观展。

【展览前言】

从青藏高原的初次邂逅到帕米尔的精神返乡，刘昆用二十年光阴完成了一场水墨的朝圣之旅。这段历程既是艺术家创作生涯的重要切片，也是中国写意人物画在时代激荡中寻求突破与回归的生动缩影。

1996年，37岁的刘昆初赴青海、川北及西藏写生，高原苍茫，雪山巍峨，塞外风物激发其笔墨新意，遂开水墨人物画革新探索，自此与西域高地结下不解之缘。期间数度重履，默察边地，体悟民风。2016年，刘昆再度踏足新疆，徘徊于交河故城的古垣残壁，穿行于喀什巴扎的熙攘人声，这持续二十载的艺术远征至此完成轮回。

适逢刘昆艺术馆开馆两周年之际，举办《西部图景——刘昆写意人物画的笔墨叙事》主题特展，呈现艺术家1996—2016年间基于西域高原写生体验而创作的少数民族人物主题作品三十余幅。展览以时间脉络为经，以地域空间为纬，构建其艺术风格嬗变的坐标系。

纵观刘昆这段特定时空中的作品，每个创作阶段都清晰标记着艺术家精神世界的转换轨迹，呈现出四个重要发展时期：九十年代，中西造型体系交融碰撞，传统水墨表现力得到新的拓展；世纪之交，深刻的生命感悟使心理意象超越客观再现，创作分化为光影叙事与意象提纯的双重实验路径；新世纪以来，笔墨语言日臻成熟，完成向中国传统美学本源的深度回归；最终在西部山川永恒的静默中聚焦于个体生命的特写，于纯化的艺术表达中传递人文关怀。

刘昆西部写意人物画的价值不仅在于技法层面的突破创新，更在于印证了传统绘画体系在现代经验表达中所具有的持续生命力，为中国水墨当代转型提供了重要的实践样本。

二十载春秋流转，我们在这些作品中看到的不仅是西域的苍茫风骨，更是一位艺术家对生命本质的深刻叩问。从壮年时代的求索之路，到中年历经生命磨砺，再至重返故地的精神回归，刘昆以笔墨记录了当代水墨画家的艺术心路。

那些苍润相生的墨痕，既是帕米尔的年轮印记，也是中国写意绘画在当代最铿锵的回响，西域的雄浑与水墨的诗性在此深度交融，传统与现代达成微妙和谐，个体生命与时代精神完成深切的共鸣。

【展览开幕式现场】

承德民族美术馆馆长王秀杰 致辞

河北省文史馆馆员、承德鼎盛书画院顾问马唯驰 致辞

刘昆先生的好友朱萍女士 致辞

刘昆艺术馆名誉馆长、刘昆先生的夫人孟丽娜 致辞 

刘昆艺术馆执行馆长、策展人张依 主持

【创作背景】

1996年夏，37岁的刘昆初赴青海、川北及西藏写生。高原苍茫、雪山巍峨的塞外风物激发其笔墨新意，开启了水墨人物画革新探索的重要篇章。此后艺术家数度重履西域，默察边地，体悟民风。这一时期的作品记录了艺术家对传统写意人物画的思考与实践，也见证了其艺术语言从探索到成熟的发展过程。2016年，当他再度踏足新疆时，这一跨越二十年的艺术实践形成了完整的创作脉络。

正如刘昆所言："西部是一个可以让我忘却烦恼的地方，更是让我'乐不思蜀'而甘愿耗尽后半生精力的地方。它象征着一种理想的追求。它朴素的古风如梦如幻，我用宣纸和毛笔搭起通向这一境界的桥梁。"

在青海牧区写生与藏民一家合影

于喀什民巷

【学术价值】

本次展览按时间顺序呈现刘昆西部写意人物画的四个发展阶段，为研究当代写意人物画的发展提供了重要的实践样本：

造型的筋骨融于宣纸（1996年始）：《藏女》与《康巴猎手》展现中西造型语言的融合探索，将西方体积意识与中国笔墨语言相融，在写实根基上拓展水墨人物的表现空间。

《藏女》1996年 60×60cm

《康巴猎手》 1996年 60×60cm

重构的视觉印象（1998-2001）：《康巴人》《红云彩》等作品标志着艺术家从客观描绘向主观表达的转向。光影叙事与意象提纯并行发展，笔墨处理更加注重情感传达，推动传统笔墨向意象表达转化。

《康巴人》 1998年 67×67cm

《红云彩》 2001年 136.5×136cm

从写实到“写形”——笔墨语言的体系化成熟（2002-2012）：以《帕米尔人》为典型，实现了从"写实"到"写形"、从探索到成熟的关键跃升，艺术家将书法用笔融入造型语言，人物与环境呈现出整体的和谐关系，标志着艺术语言的本土化成熟。

《帕米尔人》 2010年 70×69cm

现实关怀的回归（2012-2016）：《塔吉克少女》《巴扎写实》《慈爱》等作品将宏大叙事收束为个体生命的细致观察，在纯化的笔墨语言中体现出深度的人文关怀，完成了向传统美学精神的回归。

《塔吉克少女》 2012年 71×75cm

《巴扎写实》 2014年 84×153cm

《慈爱》2015年84x153cm

《慈爱（草稿）》2015年 20.5×29cm

 【艺术意义】

刘昆西部写意人物画的价值不仅在于技法层面的突破创新，更在于印证了传统水墨在现代经验表达中所具有的持续生命力。其作品既体现了当代艺术家的时代视野，又在精神层面延续了对民族文化传统的深度关照。通过二十年的持续创作，刘昆为传统绘画在当代语境中的发展提供了具体的实践路径。其西域题材的选择与深入，不仅丰富了当代人物画的表现内容，也为多元文化背景下的艺术创作提供了有益的参考。

那些苍润相生的墨痕，既是帕米尔的年轮印记，也是中国写意绘画在当代最铿锵的回响。

【展览信息】

展览时间：2025年6月18日—8月18日

展览地点：刘昆艺术馆

开放时间：09:00-17:30 周一闭馆

参观方式：免费参观

【展览现场】