文 / 薛 萨

远古原型的当代转译：史诗性意象的构建

傅榆翔《无法暂停 / 远古之唤》系列，以骏马作为精神原型，突破传统写实语境，将马的意象升华为跨越文明谱系的图腾符号。三幅作品通过动态解构，呈现出多维度的视觉修辞与精神隐喻：

时间维度：作品中马的形象凝练了史前岩画的生命力、古希腊浮雕的雕塑感与敦煌飞天的流动性，构成一种“时空叠印”式的视觉语言，唤起观者对文明源头的遥远回望。

表现手法：采用黑白灰与淡赭、灰褐矿物色调，剥离现代性色彩语言，辅以青铜器蚀刻肌理技法，强化画面原始质感，使图像仿佛自地层深处缓缓浮现。

精神旨向：怒目扬鬃的瞬间凝固，回应荣格“集体无意识”中关于动物原型的叙述，激活观者内在关于生命本源的基因记忆。

这一创作路径，与美国艺术史学家詹姆斯·埃尔金斯《图像与潜意识》一书中所论“远古图像在当代艺术中的转生机制”遥相呼应，建立起历史原型与当代叙事之间的精神桥梁。

东西方美学范式的交融与空间哲学建构

东方性：作品背景虚化留白，源承宋代马远“一角构图”之美学，虚空中的马匹悬浮姿态，暗喻《庄子》“乘物以游心”的宇宙观，将视线导入无垠空间。

西方性：马体结构继承鲁本斯对动物肌肉运动的解剖学研究，但通过薄涂技法弱化体积感，消解具象体块，达成“实体虚化”的辩证统一，使画面在张力与柔化之间保持动态平衡。

​独创的光色系统与媒材语言

傅榆翔于本系列中首创“氛围光源”（Ambient Luminescence）技法，取消单点光源设定，采用多层透明罩染，营造内部自发光效应。色彩矩阵（Color Matrix）参照良渚玉器沁色色谱，使考古学色彩体系与现代油画与丙烯媒介产生化学式碰撞，赋予作品以时间性光晕。

学术定位与艺术史价值

创作脉络：本系列延续傅榆翔2017威尼斯双年展《移民外星人》“跨文明对话”命题，发展至2021年《山海经》系列对神话符号的拓扑学重构，标志其艺术语言进入“新原始主义”（Neo-Archism）阶段。

市场定位：作品规格（100×80cm）适配白盒子空间与私人收藏场景，契合当前“全球本土化”（Glocalization）收藏趋势。2023年苏富比同类作品《史前纪》以 287 万港元成交，为本系列提供明确市场参照。

哲学视野的延展

傅榆翔提出“时间断面”（Temporal Section）概念，回应法国哲学家保罗·维利里奥《速度与政治》中关于“加速度时代的精神返祖”论述。作品通过凝固奔腾瞬间的悖论式静止，质疑线性时间观，映射文明的时间性批判。

同时，油画与丙烯媒介的现代性，与矿物颜料的远古性在画布上构建出张力场，隐喻技术文明与原始本能之间潜在的和解可能。

精神减速器与视觉铭文

当数字时代陷入“瞬时性”焦虑，傅榆翔这组作品恰如一具精神减速器——那些自画布裂隙中涌出的远古嘶鸣，终将在观者视网膜上，刻下永恒的视觉铭文。

2025年6月21日 修订版