我对于书法艺术的爱好与学习始于八十年代初。随着全国“书法热”的兴起和各种展览赛事的此起彼伏，我不由自主地被“卷”进了这股潮流中，同一大批中青年书法家劈涛斩浪于书海墨潮里，成了勇敢的弄潮者。这种特点决定了我们这批人缺少对经典碑帖顶礼膜拜的那份虔诚，却直接从当代管领风骚者那里获得了更多如何看待传统的启示。也正因为如此，我一开始学习书法就十分关注书法艺术作为一门传统文化艺术形式的当代生存状态，在学习和创作中始终被流荡激越的时代风尚所牵引。我没有把着力点和兴趣只停留在经典技法技巧的操作把握和临习上，而是很快就转入了对自我创造的实践上。四十年来，读书、思考、挥写，不断体会着中国书法艺术的博大精深。有人说：“书法，抒也”，抒其情，抒其志，抒其神，抒其韵。书法艺术是体现一个人的精神、风采、气质、神韵的艺术样式，这就是我理解书法艺术的妙处所在吧。

对于一个书法家来说，风格就是个性化的体现，这个风格应该是书法家在长期对书法艺术的追求中领悟的。如果说我在师承中融铸了哪些家数，我想很难说清楚。我学过钟繇及“二王”、怀素、孙过庭、“宋四家”以及明清诸家。我均择需而学。近几年又接受了许多墓志以及民间书法的东西，从当代诸位大家以及现代书法中汲取营养。我想一个人的作品毕竟是时代的产物，所以我的作品中具有时代气息是不可避免的，应该说是不可少的。在我的作品中传统的成分是对古人线条律动的理解，而现代的新鲜的东西是对当代整体文化氛围浸淫下表现出来有趣有味的东西。贾平凹先生曾经说过：“宁肯与有趣的‘坏人’交往，不愿与无趣的‘好人’相待。”我想这就是形成我现在书法风格的主客观两个方面的原因。

当然书法艺术创作是对自身的考验，也是对历史的挑战。我的书法艺术之路还很远，这种困惑、痛苦和汗水是常人难以想象的，而创作中的激情、冲动、快乐、喜悦也是常人难以体会的。正是这种艰难性、超越性，我选择了书法，选择了挑战，让我们在书法艺术的长廊中流连忘返吧。