读石云先生的品画诗，我们很自然地联想到王国维《人间词话》的名句“词以境界为最上。有境界,则自成高格”，诗词皆然。石云先生的品画诗，整体上不以格律和技法为上，而是追求诗与画境界的统一。正是由于所题之画大多是中国山水画，而相对于西方风景画注重再现世界而言，中国的山水画则在表现心灵，是中国人情感中最为厚重沉淀的外化，所以题画诗的作者和诗情唯有与画家的性灵高度契合，才有可能让诗画一体而无抵牾之感。而石云现实的诗作在这一点上体现得特别明显。

拜读了石云先生的大作，最有感触的有两首，其一是《读范宽<临流独坐图>》。它整体意境高远，用笔空灵，字里行间中蕴含着的禅意给尘世中的人们以无尽的启发。首句“高树秋风月色时”把我们带入了暮色秋风的静谧之中，鸟瞰似的整体关照为接下来的近景聚焦蓄势，“痴人呆坐阁楼西”这一句，正是有了景深镜头，才显得意蕴无穷。“痴”在古典诗词中不是智力的低下，而是心境的纯粹和精神的自洽。作为读者，一定会去想，此“痴人”此时此刻伴着暮色临溪独坐，他在想什么？在期待什么呢？“山花溪水皆流去，不管皇天是否知”为我们走进“痴人”心境提供了可能。一切的一切皆为过眼烟云，皇天后土是否知晓也没有那么重要，关键在于人生的此刻，把握眼前的生命形态，立足自我精神的丰盈，这才是最为重要的。读这首诗的后两句，我突然想到了吴均在《与朱元思书》中的名句：“鸢飞戾天者,望峰息心；经纶世务者,窥谷忘反。”只不过我们无需像吴均那么繁琐，非得亲历桐庐山水才能平息追逐功名之心，只需品画读即可。

如果说前一首是从否定角度告诉我们想要达到高远的人生境界需要放弃什么，那么这首《读吴镇<洞庭渔隐图>》则从正面角度告诉了我们“人应该如何自处”。

整首诗在景物精细入微描写处渗透着浓浓的古意。首句“渺渺烟波飞鸟去”营造了一种渺远和朦胧的意境，和崔颢的《黄鹤楼》中的最后一句“烟波江上使人愁”有异曲同工之妙，而第二句中“幽幽芦草细沙头”的写法又和《黄鹤楼》中“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”类似，写景细腻清晰，恰与“烟波”的迷蒙渺茫构成强烈的对比。芦草幽幽、蒹葭苍苍，天地间的沙地显得格外清晰，当然，我们不能只观照从朦胧到清晰这一景物特征的变化，还要看到其言外之意，是不是象征着我们人类共同的生命历程，对自我的认知都是从朦胧走向清晰，对理想的态度都是从摇摆走向坚定？为什么我们要从这个维度去理解了，因为第三句“舟人引棹归心切”强大的语意指向是我们永远绕不开的，向外的开拓永远比不上心灵的回归，并非所有人都是“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”的，当我们参透了自然与社会之理，“小舟从此逝，江海寄余生”或许是最好的选择，个中缘由，最后一句为我们作了最好的诠释。“釆得青山画里留”才是一切的玄机，不是看青山，不是赏青山，而是采，只要你的心灵足够纯粹和空灵，苍翠之青山，天地之清风，山间之明月皆是可以采摘的，这是多么美妙的境界，更有“要看银山拍天浪，开窗放入大江来”的非凡气度。

掩卷遐思，感慨万千。境界最玄妙，也最不易得，王国维所谓“诗之境阔”，就是说诗歌的内容、意境更为广阔、博大，石云先生的诗歌把古人游山玩水的消遣意识与以山为德、水为性的内在修为意识融入其中，使我们可以窥探、体味中国人的意境、格调和气韵，这正使得他的诗歌不仅具有文学史上，更有思想史上的积极意义。

石云，本名任建国，别署易简、枣庐，1964年生，山西太原人。毕业于山西大学中文系，硕士生导师，客座教授。先后师从董锦璋、梁归智、李元茂、金林观诸先生。著有《周鼎唐香清韵袅——古典文学赏会》《石云诗草》《石云诗书》《石云诗书合集》《江山行吟诗卷》《石云品画诗集》等。其诗文散见于《诗刊》《中华诗词》《中华辞赋》《草堂》《扬子江》《黄河》《诗潮》等刊。冯其庸评价曰“读石云先生诗，在晋唐之间。有古意而无今人俗笔，足为难得。夫诗者性灵之外宣也。身处俗世而出尘不染，举世几人能到?今予得此古音，实称大喜，真空谷之也。”有“月满耕山”“春风无限意，一夜到君旁”“一丸凉月照空山”等诗句名世。「新古典主义文人艺术代表」，被誉为当代王维、荆浩。

2014年、2022年山西省作家协会分别两次为其举办诗歌研讨会。2023年中国人民美术出版社、中国书法院为其举办《石云品画诗》出版研讨会。

曾举办大型个展“月满耕山——石云诗书展”、“江山行吟———石云读画诗书展”、“与山水近———石云诗书展”“春风无限——石云诗书展”“石云诗笺展”“诗染云烟——-石云诗书作品展”。