【周华君艺术简介】

周华君出生于四川眉山，

就读于四川美术学院中国画专业，

中国艺术研究院首届“中国画名家班”；

曾任三苏博物馆馆长。

现为中国美术家协会会员；

国家一级美术师

中国国际书画艺术研究会理事；

中国博物馆学会会员；

中国传统建筑传统园林学会会员；

《家山森林公园》作于1988年

《柳江人家》作于1990年

名家评论：《自然音诗华君来》

——周华君画作品浅析

（作者：朱丹枫）

我与华君相识交往始于上个世纪80年代初，印象颇好：

大家风度，智者风范，态度谦和，性格直爽。但认真接触他的画作还是近年的事，通过几次观展，造访画室，对酒小酌，特别是收到他从北京快寄的画册《当代画坛十大家》（精品集）——当代最具影响力的画家（天津人民美术出版社2009年出版）并品读位列其中之山水、花鸟、人物等画作后，敬之心油然而生，佩之情更进一层。

华君坦诚、豪爽、宽厚、富于感情。他总是充满激情地睹物，领略大自然的生命和神韵；充满激情地为山川万物传神写照，而至物我两忘的境界。他喜欢以线造型，以传统的勾勒取象。他的画皆富有生命力的动感线条，创作是他不可遏止的生命冲动，由于作画时的激情挥洒，在他的笔下，流淌的是一种明快洒脱、清空飘逸的动美，一股风雷激荡、至柔至刚的气概。在他的画作中，人们更多见到的是淡雅与纯厚、诗情与气势、简妙与深邃等形色的有机合一。他画中线条点块之间的穿插与层叠是缜密的，而彩色与墨色的晕化和渗透却又是清润的。

《枯藤老树昏鸦》作于1996年

传统笔法与西洋技巧交替使用，无迹可寻，“旧貌换新颜”，变异出一种深远的意境和动人的笔墨情调，形成新“法”，充分体现出独创性与文化性。特别是那用笔的挥洒恣肆使得山水精神变得意境阔大而深邃幽远，格调宁静而志远，成为了他独特的画作语汇。

南朝王微《叙画》中有一句：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”。这里是说以满腔激情去拥抱自然，用炙热的心渗透于天地自然之中的艺术家对待生活，造化的真诚。华君就是这样“外师造化，中得心源”的艺术家。他把写生看做是自己创作的源，对大自然，总是以童稚般的真情天趣去体察朝晖夕阳，烟笼雾锁，潮涨月明，云淡风情的变幻。在数十年的朝山夕水，幽林野滩的艰苦认识中，感受到了自然的博大、凝重和肃穆，寻求自然时空与心灵意象的契合。

《风清霜白莲蓬睡》作于2008年

华君游目骋怀，着眼于整个人生，整个造化自然，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。他的画作“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”，以山川为载体寄托自己独特的怀抱，以笔墨抒发自己对宇宙人生的感怀与浩叹，既包含着个人情感和充满着激情的心象山河，跃动着奔放的情感，又赋予了画作以人的品性与精神，这自然山川蓬勃的生命感亦是大气盘旋的宇宙感，体现出“天人合一”、“大道自然”的追求。

作品是画家思想、人品、学识的最好诠释。华君山水画的独特除来源于他扎根传统沃壤的宽厚的胸怀、淡泊的心境，以及慧眼独具的艺术理解，还和他那诗人的浪漫和那面貌独特的书法有着血肉联系。作为画家，能够写诗的不多，能够把诗书画有机融入一体的更不多。华君的画，多是他用诗人的眼光理解大自然、感悟人生、寄托情怀的写照，他在写生中作诗，在山水艺术创作中反映诗的内容，又用自己独特的书法作品珠联璧合的形成一件完整的艺术品，诗情画意跃然纸上，空灵不失具象，纯厚彰显情韵，给人以美的享受。他的不少力作都配有上几字甚至几十字即景生情所作的诗。他的书法源于“苏”，笔力道劲潇洒，古拙雄壮而又率真灵动，深谙法要。他以书入画，力透纸背，画山能重，画人能厚，画水能灵，画荷能轻，笔有朝揖，连绵相属，召唤着人们重新审视与这个时代的密切相关的绘画语境与文化视野。

《望断天涯路：为苏武造像》作于1996年

艺术大师潘天寿曾说：“不同才是艺术”。华君的画不雷同他人，在笔墨构成，表现手法上自出机杼，他营造的是自己的艺术世界。华君是一个“创造者”，在艺术探索的历程中，不断用“有意味的艺术形式”去完成内在心灵的审美物化，用他诗意化的语境去诠释中国画的无穷魅力。

评论家朱丹枫简介：中国作家协会会员、一级艺术研究。

历任：四川省委宣传部副部长兼省文明办主任，四川新华发行集团dang委书记、董事长，曾获国家级“五个一工程”奖、“飞天奖”“金鹰奖”“星光奖”、中国出版政府奖、全国“新华领军人”、四川省社会科学优秀成果奖、四川省巴蜀文艺奖等大奖。

《老子曰：天下之至柔驰骋天下之至坚》作于1999年

周华君艺术简历：

曾在中国美术馆、成都等地举办个人画展和参加联合展览百余次。

入选“中华世纪之光中国画提名展”；

入选“二十世纪中国画名家书法百人选集”

获评全国“最具学术价值和市场潜力（花鸟）画家30名”；

其代表作曾获：

“中国画学术精诚奖”；

“中国画三百家”铜奖；

“全国第二届花鸟画展”铜奖；

“爱我中华美术大展”银奖；等海内外多项艺术专业奖项。