适逢中央美术学院艺术管理与教育学院成立十周年，作为十周年系列纪念活动之一，2025年6月24日《2025艺术品市场趋势报告》研讨会在中央美术学院美术馆顺利举办。本次会议由中央美术学院艺术管理与教育学院、清华大学五道口金融学院艺术品金融研究中心联合主办，中央美术学院美术馆承办，中央美术学院艺术市场分析中心(AMRT)、全球艺术品研究学会中国分会(TIAMSA|CHINA)提供学术支持，雅昌艺术网、ArtPro、ArtAlpha艺术阿尔法、《芭莎艺术》、《中国拍卖》提供媒体支持。

　　在研讨会现场，报告出品团队分享了《2025艺术品市场趋势报告》核心成果，其对全球艺术市场的深度分析与趋势解读引发了专家们的高度共识与积极肯定。在专家座谈环节，14位专家学者围绕“艺术品资产化与金融创新实践”“技术革新重塑艺术产业全链”“艺术市场的数据治理与资讯整合”等前沿议题展开深度对话，充分体现了研讨会搭建学术研究与市场实务对话平台，促进艺术品市场多领域深度交流与协同创新，推动艺术市场生态可持续创新发展的重要意义。与此同时，研讨会形成的多项建设性共识，也为未来《报告》提供了新方向与新路径。

　　议程内容：

　　主持人：彭玮 中央美术学院博士后、副研究员、青年艺术 100 联合创始人

　　开场致辞

韩文超 中央美术学院美术馆直属党支部书记

　　韩文超书记指出，美术馆机构虽不直接参与市场交易，但在艺术价值认定与公共文化推动中扮演关键角色。通过典藏体系的建立与作品展出中的价值评估机制，美术馆以学术立场对艺术品进行认定，这在客观上影响着艺术品市场的流通与定价。而艺术市场的数据分析也为美术馆提供了重要参考，构成一个动态互动的艺术生态。他指出，此次报告的发布不仅凝聚了央美、清华五道口等多方力量，也彰显了艺术与金融融合的新方向。

李建伟 清华大学五道口金融学院艺术品金融研究中心主任

　　李建伟主任首先代表《报告》向长期支持报告发布的专家、学者、合作伙伴致以诚挚感谢。进而指出清华大学五道口金融学院艺术品金融研究中心，已逐步开展了系统性的艺术市场研究，作为金融管理领域的研究机构，清华大学团队与中央美术学院在学术积累上的深度互补，为推动艺术市场的研究与实践融合奠定了坚实基础。面对当前全球各种的不确定性，一份严谨、前瞻的市场报告不仅有助于理解行业变动，也为研究机构、从业者、藏家群体提供了有力支持。2025年清华大学五道口金融学院艺术品金融研究中心，将聚焦两个重点方向：①通过教育引导激发潜在藏家群体，打通高净值人群进入艺术市场的路径;②探索金融工具与艺术市场的融合可能，为市场注入新动力。他也期待在未来与中央美院及各方专家持续深化合作，来推动艺术市场实现更高质量的发展。

　　报告解读

刘珍伶 中央美术学院人文学院博士生、《2025艺术品市场趋势报告》主编

　　《报告》主编刘珍伶介绍了2025年度报告的基本情况，对主要趋势、重要数据和关键结论展开解读。她认为报告全面汇集了行业权威数据，并以深度剖析艺术市场关键议题、研判市场发展方向为报告主旨，通过多维视角观察艺术品市场，内容涵盖核心交易市场、新兴板块动态、技术革新、产业生态、政策制度及社会文化变迁等层面，以行业数据与热点案例作为市场分析的关键依据，构建起全面的市场趋势分析框架。此外，刘珍伶代表编辑组就报告未来的组织建设、调研流程、平台合作与影响力拓展提出了发展规划，并表示期待与各位专家学者深化合作，共同建设艺术品市场前沿分析平台。

　　嘉宾座谈

　　「议题一、二级市场的结构性调整」

刘聪 中国拍卖行业协会文化艺术品拍卖专业委员会秘书长

　　刘聪秘书长肯定了《报告》对2025年全球艺术市场趋势全面而准确的分析。针对艺术品拍卖市场，她分享了三点观察：①市场正处于深度调整阶段，春拍结束后整体规模缩减，机构普遍趋于保守，强化了高质量与差异化专场策划;②藏家结构正发生变化，投资型买家减少，专业化、多元化的收藏群体渐成主力，新兴板块活跃度提升;③行业集中度显著上升，资源向大型机构集中，中小企业则需突出学术与专业定位以应对挑战。面对调整期，中拍协将重点推进行业规范与政策建议，希望未来与高校和研究机构建立更紧密合作机制，推动行业研究纵深发展。

马学东 嘉德投资控股有限公司副总裁兼投资部总监、嘉德艺术中心副总经理、中央美术学院硕士生导师

　　马学东副总裁充分肯定了《报告》对全球艺术生态的敏锐洞察，既关注传统市场结构，也积极回应AI艺术、数字建设及IP运营等新兴趋势。他结合自己近年来的观察，对全球拍卖业与艺博会板块的发展提出了补充。他指出，全球拍卖业正经历结构性调整，欧美拍卖行因母公司负债拖累运营承压，顶级拍卖行市场份额流失，交易呈现日常化、零售化发展趋势。中国拍卖市场仍处下行阶段，行业高度集中化，但第二梯队格局仍未稳定。在艺博会方面，全球经营主体值得关注，如Frieze股权变更;Art Basel借欧洲市场结构调整持续扩张。亚洲则呈现多中心化趋势，香港原有主导地位正被新加坡、首尔等地竞争。藏家代际更替趋势明显，市场买家更趋理性化，出价谨慎，投机减弱，而艺术品消费逐渐回归其本质。

池刚 原北京画廊协会秘书长

　　池刚先生肯定了《报告》对艺术品市场现状的客观呈现。他指出艺术品一级市场正经历深层变革：①画廊销售持续下行，艺博会参展商更替频繁，反映市场处于深度调整期，其背后不仅有宏观经济影响，更与观众消费信心、信息渠道匮乏等结构性因素相关。②画廊与拍卖行艺术家的“名单重叠”，一定程度体现出双方正在形成共识，新藏家与青年创作者审美趋同，年轻艺术家的崛起顺理成章，但部分艺术家过快地进入二级市场，导致画廊作为“保荐机构”的职能失灵，需警惕其中的市场失序风险。③艺博会数量的上升和展览艺术品类的多元化，造成了资源分配的分散，传统画廊面临定位与运营的困境，博览会的市场引导功能弱化。④池刚最后指出目前行业媒体关注度的下降，更使得画廊话语权减弱，建议今后加强与研究机构、媒体平台的联动，提升画廊的行业影响力。

　　「议题二:艺术品资产化与金融创新实践」

黄隽 中国人民大学应用经济学院教授、博士生导师、中国人民大学文化经济研究所所长

　　黄隽教授表示《报告》以全面深入的分析视角充分展示了当前全球艺术市场的多维演变。她结合对报告内容与市场观察提出了四点关注：第一，宏观环境动荡下，高端艺术品交易受挫，但消费类艺术品逆势增长，衍生品与IP联名热度攀升，反映出“情续消费”成为市场新动能。第二，AI、区块链等技术重塑创作与交易流程，也带来确权、发行、流通等机制的革新，推动了艺术市场运营模式深度变革。第三，新藏家主导市场风格转型，年轻群体偏好色彩明亮、卡通化的艺术作品风格，注重艺术品承载的情绪价值与社交认同。第四，当前艺术品的金融实践遭遇瓶颈，未来应从对艺术品作为投资工具的关注转向金融为艺术赋能产业提供支持，关注艺术和实体产业结合，更好地实现相关行业的可持续发展。

张正霖 中山大学艺术管理与创业研究所教授、艺术市场研究中心主任(中国台湾)、中央美术学院硕士生导师

　　针对报告关注的疫情后市场调整，张正霖教授建议将视角放宽到2019年开始观察，可以看到疫情在当年的确产生了显著影响，但在2020年-2021年市场已经出现回升，2024年开始市场进入盘整期，出现的市场规模收缩一定程度与产业链条完整性、技术服务完善性相关。当前市场下行更是信心与结构问题所致，而非纯粹的需求萎缩。他强调，未来要实现一级与二级市场和资产化市场的突破，需要华人市场内部各区域相互整合。在资产化方面，张正霖教授指出当前高净值藏家对艺术品资产的需求并未有明显下降，在欧美市场，艺术品质押融资业务甚至有所扩大。尽管艺术品市场本身处于调整阶段，但艺术资产和衍生市场呈现了新的发展机遇，相关艺术生态值得重点关注。此外，张正霖教授还表达了对于专业人才培育的重视，并建议纳入报告的分析议题。

汪泓溦 建信人寿北京公司财富管理顾问

　　汪泓溦女士基于我国私人银行艺术金融领域的实践经验，强调了艺术与金融结合的潜力。她指出当前市场应关注两类重要人群：首先高净值人群始终是核心客户群体，他们对代际传承和艺术教育的诉求，正推动艺术成为财富配置与文化传承的重要工具;其次中老年人群，虽非传统藏家，却是潜力巨大的文化消费人群，在老龄化社会中，“银发经济”将蓬勃发展，在艺术品消费的重塑过程中值得关注。在艺术金融方面，她表示艺术与金融的结合经历过实践检验，她进一步分享了金融投资的实务经验，如在文化街区打造中，艺术赋能后的空间打造了内容和流量，吸引了金融投资，实现文化、空间与资产的联动。她高度认同报告中提出的“社区”“生态”等理念，认为艺术与文旅、数字、城市的更新融合，将持续拓展其在资本市场中的影响力与价值表现。

尹璐 五矿国际信托有限公司家族办公室总经理

　　尹璐女士结合我国信托行业实践，分享了在艺术金融服务中，信托机构探索出的两条介入路径：①艺术品服务信托，为委托人提供以艺术品为主的资产传承及分配服务，并通过艺术顾问等角色参与，协助开展艺术品购藏、保管及运营等工作，尤其适用于艺术家与艺术藏家家族;②将艺术品作为资产管理产品的艺术品投资基金模式，虽然面临收益不确定的较大风险，但青年艺术家专项基金等产品仍具探索价值。她呼吁业界专家能够增强金融机构介入艺术业务的信心，推动这类模式的多样化探索与合作实践。

　　「议题三:技术革新重塑艺术产业全链」

杨曦沦 北京国信品牌评价科学研究院院长、中央美术学院硕士生导师

　　杨曦沦院长指出，在当前经济环境不断变化的背景下，《报告》为我们勾勒出一个正在重构的艺术生态图景。首先，AIGC带来的艺术生成革新，引发了对“什么是艺术”的本质性讨论。AI不仅重塑了艺术的生产工具，还催生了全新的叙事逻辑与文化表达方式，拓展了未来艺术形态的想象边界。其次，新的IP形象、创作风格、定价机制、艺术职业与展演体验正在涌现。其三，伴随着这一系列变革，新一代消费群体和藏家崛起，艺术资产的形态也呈现出多元化发展趋势。他小结道，“艺术市场正处于一场深刻而系统性的重构之中”。

谷赟 中央美术学院(中法)艺术与设计管理学院教授、博士生导师

　　谷赟教授结合教学与研究经历，从教育与实践、历史与学术、动态与量化、文献与梳理，以及以从新媒介角度解决问题等五方面展开对艺术市场讨论。他指出，趋势报告作为一种“动态量化”的工具，正是传统艺术史研究缺失的，但在当前实践中却发挥着重要作用。立足教学的角度，艺术管理作为一门融合艺术学与管理学的交叉学科，必须面对媒介演进、市场机制与文化转型的挑战。新时代背景下学生对新媒介的敏感与一线实践的主动性，也促使教学内容需不断调整以回应现实，他所进行的数字绘画、非遗应用等跨界实践，也体现了这种融合趋势。

王子琪 中央美术学院艺术管理与教育学院副教授，硕士生导师

　　王子琪副教授认为《报告》中反映出的艺术市场问题极具讨论价值。例如，新兴艺术家如何在极短时间内跃升至拍卖价格顶端，以及巴塞尔等艺术现场的作品为何普遍转向色彩丰富、强调治愈等现象。基于此，王子琪从“新生态”“新生代”两方面展开讨论。她指出，当前数字技术彻底改变了艺术生态的底层逻辑，传统艺术生态中的话语权机构如画廊、拍卖行等失去了信息壁垒，艺术产业链上下游机制被打破，AI与信息技术不断重构着整个产业生态。对于新生代，她观察到，情感价值是技术时代成长起来的新生代所追求的稀缺资源，随着“生存政治”到“生命政治”的时代议题转型，对于身份认同的关注正代替传统艺术中对于宏大叙事、社会议题的关注，成为了新时代的关怀。在她看来，艺术创作的变化背后不仅是市场策略的转向，更是社会时代的深层变迁。

　　「议题四:艺术市场的数据治理与资讯整合」

徐翠耘 雅昌艺术研究院院长

　　徐翠耘院长结合自2024年雅昌启动的艺术家“艺术数字文献系统工程”项目，分享了其团队在艺术数据治理方面的思考与经验。该项目旨在构建涵盖艺术家作品、理论出版、展览、创作历程与市场动态等多维的数据系统，强调数据的专业性、客观性和全面性。基于项目的挑战性和认知，她指出艺术市场数据治理面临诸多挑战，包括当前艺术市场数据零散、信息公开与数据安全之间存在矛盾、艺术数据非标准性强，难以统一建模等一系列难题。她强调，艺术数据治理不仅是技术问题，更是制度与共识的产物，呼吁通过政府或行业协会牵头建立国家级中台，实现一个多方共建、分类科学、可持续的数据生态。

谢 慕 ArtPro 媒体副总裁

　　谢慕副总裁重点阐述了ArtPro现当代艺术数据库的结构设计、数据策略与市场观察。首先，平台聚焦现当代艺术领域，收录了全球五万余场拍卖数据，填补了国内数据库的空白。其次，平台围绕拍卖中的价格、画廊中的作品、艺博会的参展艺术家三大数据维度进行聚焦，旨在解决长期存在的数据碎片化问题。立足媒体的角度，谢慕分享了她对艺术市场的自我观察，根据网络专场和直播拍卖常态化，可以看到线上线下融合正成为拍卖新趋势。在画廊市场中，她观察到今年以来画廊品牌建设升级、资本介入与协作机制增强的趋势。她也注意到画廊正转向对经典艺术家的价值发掘，并通过推出新系列、主动调价等方式吸引新藏家，显示了市场正从盲目追新转向理性回溯。她认为这些现象共同表明，艺术市场正在多层面经历结构性调整，各个艺术平台亦在其中不断寻求创新路径与协作可能。

李莉 ArtAlpha联合创始人

　　李莉女士指出ArtAlpha作为媒体平台注重为艺术行业参与者提供实用性强、全面且前沿的信息服务。平台内容覆盖艺术欣赏、展览推荐与专访等模块，核心则聚焦于拍卖市场跟踪，长期提供重要专场的直播与深度报道，快速提炼市场走向与价格信号。从实务工作中，她观察到近年来，平台直播观众显著增加，显示出艺术市场公众基础正逐步扩大，同时新兴直播拍卖市场仍有较大的开发潜力。此外，ArtAlpha持续追踪并解读国际艺术市场报告，与弗里兹、巴塞尔等机构保持长期合作，确保第一时间获取并发布趋势信息，协助藏家识别收藏方向。ArtAlpha深知当前艺术市场面临的挑战，因此也希望通过多方合作，进一步构建更完善的行业生态。

　　总结致辞

赵力 中央美术学院艺术管理与教育学院副院长、教授、博士生导师

　　赵力教授在总结发言中指出，本次研讨会兼具聚焦与开放的视野，确认了当下艺术市场正处于变动与转型的关键时期。《报告》以“真问题”“为未来”为原则，通过探索与追问，强化研究艺术市场的学术价值观，也为市场在行情变动中厘清方向提供更坚实支撑。为了进一步提升报告的专业性与前瞻性，《报告》将进一步建设专家委员会，诚邀各方专家的加入，形成协作研究网络，打造全球艺术市场研究共同体。2025年也计划着力与国际艺术市场研究学会的交流，促进国内外艺术市场研究的交流与合作。针对当前艺术市场研究，赵力教授认为艺术市场的认知框架正在从“名词世界”走向“动词化”，即过去以身份、对象等名词定义的世界逐渐消解，取而代之的是对“调整”“重塑”“治理”“整合”等动态过程的关注。他指出未来的研究应更聚焦结构性转向、流动性过程等动态领域，需要通过动态视角理解和建设艺术生态。