一百年不长也不短，是个时间的标志，提示着我们要记住什么?传递什么?今年是黄胄先生的百岁诞辰，安徽则是“百年黄胄”纪念展的第三站。首站广东的主题是“把生活的感，诠释了黄胄先生朴素的艺术信动讲出来”条;第二站北京以“笔不离手”为题，是其一生勤勉于画的真实写照，而本次展览的主题“诗随雨雾飘过来’，则是我们对黄老的另一种解读。

1925年，黄胄出生于河北蠡县的一个普通村庄。百年光阴倏然而逝，回首遥望，他早已成为20世纪中国美术星空中的耀眼星辰。如果我们想知道一段72载的人生能够爆发出多么磅礴的生命能量，那黄胄先生无疑给出了一个极佳的答案。众所周知，黄胄是一位才情卓绝的画家。但除此之外，他还是从军26载的文艺战士，是古物收藏鉴定的专家，是国际文化交流的使者，是中国画传承的生态构建者，更是中国现代美术馆事业发展的重要推动者。这些看似分散的人生轨迹，共同构成了完整的黄胄形象，就如同他画作中的墨色层次，在相互交融中形成浑厚的气韵。

在改革开放初期，黄胄先是聚集全国艺术家资源，推动成立中国画研究院(如今的中国国家画院)，后又汇集多方力量建成炎黄艺术馆。1991年，炎黄艺术馆的建成开馆是中国文化界一件了不起的事情，黄老将自己的理想与对艺术的挚爱全部熔铸在这座建筑里。这也是我考取中央美术学院后，与同学们参访的第座美术馆。这座融合传统与现代的建筑本身展出的作品与室内的装潢，甚至是整块原木制成的观众休息座椅，无不精致考究。当时的那份惊艳，几乎重塑了我对中国现代美术馆的认知。也是从那时候开始，我对这座艺术殿堂的缔造者黄胄先生有了更多的仰慕与好奇。如今，能够在黄老百岁生日之际策划这次展览也是一种情缘的再续。

最后，要特别感谢梁缨老师的信任，感谢炎黄艺术馆、安徽省美术馆、北京画院以及为本次展览辛勤付出的所有同仁!我相信，这次展览不仅是对黄胄先生艺术人生的立体呈现:更是重观中国美术现代化路径的重要契机一“源于生活感动”的艺术信条，“笔不离手的创作态度，“诗随雨雾”的浪漫情怀，依然在叩击着当代创作者的心扉。

吴洪亮

2025年6月14日于北京望京

《诗随雨雾飘过来》 1980年 

纸本水墨设色  45x35cm

《套马图》 1987年  

纸本水墨设色  160x360cm

《穆（慕）士塔格峰下》 1988年  

纸本水墨设色  142x362cm

《少女牧驴》 1980年  

纸本水墨设色  64x130cm

《海岛女民兵》1974年  

纸本水墨设色  66x44cm

《织网的惠安女》 1984年  

纸本水墨设色  110x68cm

《驼背上的小学生》 1980年  

纸本水墨设色  67x65cm

《好客人家》 1980年

纸本水墨设色  70x67cm

《翩翩起舞》 1985年  

纸本水墨设色  96x90cm

《花帽巴扎》 1988年  

纸本水墨设色  135x63cm

《斗鸡》 1983年 

纸本水墨设色  70x137cm

《东坡玩砚图》 1983年 

纸本水墨设色  68x65cm

《群驴图》 1978年 

纸本水墨  34x376cm

黄胄，原名梁淦堂，字映斋。20世纪著名中国画家，炎黄艺术馆、黄胄美术基金会创建人。1925年出生于河北蠡县。1949年参军，曾任《西北区画报》和《战士读物》记者、编辑，总政治部创作室、军事博物馆创作员。1975年转业，历任轻工业部工艺美术公司顾问，工艺美术学会副理事长，中国画研究院副院长，中国文联第四届委员，中国美协第三届常务理事，第五、六届全国政协委员、常委。

​主席曾称赞：“黄胄是新中国自己培养出来的有为的青年画家，他能画我们的人民。”他的画风曾在社会上引起“黄胄风范”，从学者众多，在创作实践中取得显著成绩。他坚持“生活是创作的源泉”，走生活之路，以“必攻不守”的精神做人做事，对中国画的发展产生积极而深远的影响。

20世纪80年代后期，黄胄先生深感祖国的文化艺术瑰宝在流失，优秀的艺术作品缺乏良好保存、展示、学习和研究的场所，遂倾注巨大精力，团结海内外有识之士，建造了新中国第一座民办大型综合艺术博物馆——炎黄艺术馆。

 1997年4月23日，黄胄先生病逝于广州，享年72岁。