对视——湖湘文化与叶锦添新东方美学的时空重构

2025.6.28—2025.11.16

湘博一楼特展二厅

6月28日下午，由湖南博物院携手奥斯卡金像奖得主叶锦添，以及湖南师范大学教授李建毛共同打造的“对视——湖湘文化与叶锦添新东方美学的时空重构”展览开幕活动在湖南博物院一楼艺术大厅举行。奥斯卡金像奖得主叶锦添、湖南师范大学教授李建毛、清华大学美术学博士泰祥洲等百余位嘉宾出席，共同见证这场古代文物精粹与当代艺术交融的文化盛宴。

本次展览以“对视”为切入点，以创新性“大电影场景”创作手法，打破时间与空间的界限，将160余件承载湖湘文明基因密码的珍贵文物，与叶锦添120余件诠释“新东方主义”美学的当代艺术作品及影视服装和道具并置融合，展开一场湖湘文化与叶锦添新东方主义美学的跨时空对话。多件重量级珍贵文物将精彩亮相，如中国现存最早的帛画——人物御龙帛画、人物龙凤帛画，更有凤鸟与茱萸共祥瑞的马王堆汉墓出土绛紫色“长寿绣”丝绵袍则是修复后的首展……

遵循叶锦添先生的意境构想，展览空间以水、火、土三种元素构建象征体系，打造不受时间规则限制的“镜界”，串联混沌无明、灵目对视、独幽神出、竹乐神入、魂系永生、存而有我、存而无我、暮鼓神鸣、皇权博弈、人空对视十个章节，构筑一条探寻灵性与“神话”的时空隧道。从神仙、神怪到神话,每一个展览的视觉细节都经过了美学的浪漫主义再创造和严谨的历史文化知识考究，从而构建出一个谱系鲜明、令人共情的，又充满神话唯美想象的世界。作为一名湖湘文化的研究学者，李建毛教授从文物学的视角，在展览语境下对文物进行“场域化”再阐释和“深描”。在这里，古代文物所凝结的智慧、情感，与当代艺术对“解构与建构”“原初之境”“精神DNA”的追问交织碰撞，进而生动诠释出湖湘文化的精神传承与东方美学的当代生命力。

展览以开放式场景为画布，铺陈出一个充满无限解读可能的沉浸式文化场域。例如：以战国人物御龙帛画、马王堆“长寿绣”丝绵袍等文物为核心，通过数字投影技术还原楚汉先民对宇宙秩序的浪漫想象，引导观众透过夯土墙缝隙窥见麒麟雕塑的雏形，感受文明起源的神秘张力；以“原欲”铜雕与《入魅・湘君楚韵》互动戏剧为引，通过水元素象征的灵魂延续、火元素隐喻的生死哲学，引导观众在沉浸式体验中解构神话思维，探寻灵与物的平衡，并在精神自由的探索中，重新审视生命的本质与意义。观众在享用一场视觉与精神盛宴的同时，更收获了一次回溯中华文明根源、感悟文化自信力量的心灵之旅，更能够深刻体会到中华文明在传承中发展、在开放中创新的强大生命力。

开幕活动精彩看点

【大咖云集】掌灯人齐聚打板：湖南博物院党委书记、院长段晓明，奥斯卡最佳艺术指导叶锦添，湖湘文化研究专家李建毛等嘉宾亲临现场，以创意打板形式点亮文化盛宴，揭秘展览背后的创作初心。

【破幕启映】创意开幕盛典：14位嘉宾联袂呈现沉浸式演出加原创主题舞蹈《入魅·湘君》，融合舞蹈、戏剧与五感体验，在水、火、土元素构建的“镜界”中，演绎楚韵文化的当代新生。

【时空探展】揭秘文物密码：跟随主持人与策展人深入展厅，探秘160余件湖湘文物与120余件叶锦添艺术作品的并置美学，解锁“大电影场景”叙事下的文化基因重构。

“对话大师”活动，院长邀请业界大咖

探讨湖湘文化与新东方美学的重构

展 览 释 读

第一空间  混沌无明

我们从多个维度重新步入这个神秘的世界，与它展开对视。夯土墙勾勒出外部世界的轮廓，划分了现世与来世的空间。墙内，是一个与世隔绝、不见天日的封闭世界。

第二空间  灵目对视

序内是一个虚无的中轴线，对视着一个永恒的远方。在中轴线的原点，呈现出“原欲”，象征生命的起源与情感的永恒驱力。她直视着尽头——一位举灯的侍者。

第三空间  独幽神出

湘水之畔，雾霭如纱。洞庭风起，君山竹浪翻涌，拂动了衣袖间晕染的水墨。笔锋、琴音、棋韵、炉香，和丝缕纹路缱绻相望。湘水为媒，丝帛作卷，在这丹青流转的对视里，仿若照见了“惟楚有材”的灵秀与哲思。

第四空间  竹乐神入

竹叶沙沙作响，古代乐舞的旋律缓缓响起。斜阳洒落在竹林前，六位舞者翩然起舞，或深情内敛，或轻快互动。舞与乐之间，产生了人间对美的渴望，产生了幻彩多姿的视野。

第五空间  魂系永生

步出水道，豁然开朗——眼前是金色湖面的倒影。展厅中央陈列着马王堆汉墓出土的帛画与黑地彩绘漆棺，在水光潋滟之间矗立，以奇幻之姿连接整个空间。四周陈列着各朝代名将、神人所穿的华丽衣物，辉映四方。

第六空间  存而有我

我们同时活在两个世界，一个是有我的，一个是没有的，只有空间。有我的世界生活在时间之中，没有我的世界生活在空间之中，看到的所有事物没有躯体。在这两个世界中摆荡，没入玄虚之境。

第七空间  存而无我

在此空间，三只液态人工智能手臂与马王堆汉墓出土的绛紫色“长寿绣”丝绵袍共同展出，形成跨越时空与身份的奇异并置。

第八空间  暮鼓神鸣

穿越神秘而华丽的金殿，我们步入远古神话的世界。空间背墙上，一幅神仙山岳的仙景徐徐展开，众多神话中的神兽相继登场。

第九空间  皇权博弈

甲胄的寒光亦如律典，铭刻着森严的法度与王权威仪。铁甲铮鸣，金绣昭彰，每一片甲叶的覆合，每一道翎羽的垂落，都无声地丈量着贵贱尊卑、礼法秩序的刻度。

第十空间  人空对视

在最后的空间，广袤大地的景观逐渐延伸至深海，呈现出我们对“时间神话”的无尽想象。人类在无尽时空的个体旅程中，重新凝视生命的神秘空间，在这永恒不变的凝视中，续写着我们历史的真情与不断进化的创造力量。

装置——赤壁船，叶锦添

电影《赤壁》中最重要的场景一一火烧连环船，一直是这部电影的灵魂所在，拥有最大的场面与最高的难度。为了了解中国船舶的历史与战争的关系，我们追根究底，走访了全世界对三国有研究的专家学者群体，甚至远赴日本与美国的专门研究历史造船学的学府，最终还是取材于中国国家博物馆里的楼船模型，只是研究它的合理性之后把楼层改成三层，再经过宋朝的《武经总要》的记载，勾勒出当时三国之间河域实战的模型，包含了楼船、斗舰、艨艟等战争阵式。在三国演义的主要名场面里面，火烧连环船是重中之重，我们倾尽所能地把烈火暴风里面的现场细节，全都呈现在电影里。这个战争的模型是用来给我们研究真正实拍的所有效果与气氛的营造。

《赤壁》铠甲

2008年

美术指导及服装造型设计：叶锦添

导演：吴宇森

在筹备电影《赤壁》拍摄的时候，叶锦添随剧组观摩过一件出土的汉朝铠甲，这件铠甲灵感即源于此。在电影《赤壁》里，众多的高级将领与各级士兵，都有不同的铠甲，主要人物武将都是按照演员的特色来设计，需要纯手工来制作，每个人只有一套，一真一假，用于文戏与武戏。

在电影《赤壁》严谨的考据复原之外，叶锦添亦在《封神三部曲》中不断践行其新东方主义美学理念，以超越时代的设计解构并重组传统意象，展现出传统纹样在当代语境下的璀璨新生与无限可能。

《封神三部曲》

美术指导及服装造型设计：叶锦添

导演：乌尔善

电影《封神三部曲》改编自明代小说《封神演义》与宋元话本《武王伐纣平话》，讲述了一场三千多年前人、仙、妖之间旷日持久的神话战争故事。叶锦添在“传统与创新并重、历史与当代融合”的美学思路下，以“灵性”为核心视觉设计理念，在电影美术设计中融入元明道教服饰、宋朝壁画和商周青铜器等美学元素，搭建出人界、妖界和仙界三个各自独立又相互关联的美学系统。

装置 原欲，叶锦添

流着泪的铜雕《原欲》，以一种半写实的状态出现，艺术家想打破艺术品在博物馆里面跟观众之间存在的二元关系，消解博物馆诠释的权威，从而把艺术品交给观众在精神互动之中去定义。

艺术家源自东方神话灵感而延伸创作的麒麟和蚕丛

雕塑 神话系列——麒麟，叶锦添

雕塑作品神话系列——麒麟，灵感源自东方神话的原型，是中国人在东方语境的思维方式下诞生的物象，它既可以是具象的、多种动物的结合体，也可以是抽象的、护佑苍生的吉祥神。

“用线与线的关系去重构、再现麒麟，是我对中国白描系统的利用和演化。慢慢地，我画图时也在思考，为什么中国古代神话总要和‘飞行’联系在一起?画着画着，就体悟到我笔下的线条不是发根于大地的，相反，它是飞扬的，随着看不到的风，像是气流在涌动。虽然历史文献已经存在林林总总的麒麟形态描述，但我不需要按照文字阐释去描摹，我要做的是把麒麟的精神‘引发’出来。” 叶锦添说。

雕塑 神话系列——蚕丛，叶锦添

雕塑作品神话系列——蚕丛，灵感源自于三星堆出土的蚕丛氏器物造型。艺术家所希望营造的一个超越原始力量的创造性世界，在漫长的意识流跟神性崇拜之间浮现出原意识的模样。经过抽象与复杂的移动和重叠，产生另外一种截然不同的景观，就如宇宙浩瀚的声音，在不断叠加的时间里持续传承，使观者能感受到人类对根源探索的意义和影响。

手绘——精神DNA，叶锦添

手绘作品——精神DNA是艺术家的一种源自某种原意识与动能的思考与尝试，以素描的方式来探索另一种维度对世界本源的追寻。

“回溯一个原意识的世界，就是一个物质以前的世界，而且也是物质原来的世界。那里有一层看不见的组成部分，我称之为‘精神DNA’。”叶锦添说。

​“对视——湖湘文化与叶锦添新东方美学的时空重构”展深度挖掘湖湘文化与新东方美学的精神共鸣，通过对历史文物与现代艺术的创新解构、跨界重组，在“时空重构”的艺术叙事中，全景式展现中华文化跨越千年的深厚底蕴与历久弥新的时代生命力，是湖南博物院对“着力赓续中华文脉、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”的生动实践，也是新时代文化工作者勇担使命、守正创新，向世界彰显中华文明磅礴力量的有力诠释。

本次展览将持续至11月16日，并配套推出探展直播、学术对谈、沉浸式剧场等多元活动。透过“对视”，回望历史、审视当下、展望未来，让我们共赴这场文化传承与融合创新的时代之约，深情触摸中华文明的脉搏，见证传统与现代的破界新生。