“我不追求构图上的完美，而是顺着一种非常个人的直觉前进。”刘雯茜这样描述自己的拍摄方式。正是这份对直觉的信赖，构筑起她影像中那不动声色却深情凝视的温度。

 1995年出生于西安的刘雯茜，现活跃于中国与英国之间，是新生代摄影师队列中一股静水流深的力量。她的镜头瞄准每一个可能的“情绪性瞬间”，以低调而克制的视觉语法，探索人与信仰、记忆与身份之间复杂而微妙的关系。目前，她的系列作品《源于尘世的回响》和《远方的寒潮：归途与漂泊》都已经在中英两国展出。

 个体经验下的信仰共振

 藏传佛教氛围浓郁的广仁寺，是刘雯茜成长记忆中的精神底色，也成为《源于尘世的回响》系列创作的灵感源头。静物、人物、动物与环境的随机组合，在她的镜头下呈现出个体与宗教之间千丝万缕的联结。使用数码相机拍摄，并统一采用黑白影像处理：去色、低对比度、颗粒感保留，这一系列语言略，构建出一套“内观式”的摄影方法——构筑起可被凝视、却无需喧哗的精神场域。

 不同于某些带有“他者凝视”色彩的宗教题材影像，刘雯茜的作品拒绝视觉奇观的消费，而以一种近乎“共在”的姿态记录。她拍摄的不仅是信徒，而是一种由内而外的信仰经验。《无相·慈悲》这幅作品令人动容，画面中，一尊不大的佛像背对镜头，伫立在腊八节冬日清晨的兴善寺内。观者看不见它的面容，却能感知它与人之间静默而强烈的能量流动。烛光闪烁，人影交织，画面唯一的亮点，是佛像肩上那片柔光。这道光既来自人造灯火，也似乎源于信仰本身的温度。微小的佛像却给人以强大的能量场，正如刘雯茜的解释：神性的力量，并不取决于体积的壮阔，而在于其是否能真正安放于人心之中。

《源于尘世的回响》之 无相 ·慈悲

 这一组作品跨越汉传佛教、藏传佛教、基督教与天主教等不同信仰语境，所关注的并非仪式本身，而是人们与神圣之间“缝隙”中的情感张力——等待、沉默、凝望与触摸。她的影像像是在对信仰提出问题，也塑造出一个在现代法治社会背景下多元宗教共存的现实肖像。

漂泊之境中的“归属”提问

与《源于尘世的回响》中对宗教与精神世界的内观凝视不同，《远方的寒潮：归途与漂泊》则将镜头对准了一个更广泛却更难以言明的情绪状态——在异国他乡的“冷静现实”中，如何感知那份被距离撕裂、却从未断裂的归属感。作品拍摄于2020年初，当时身处俄罗斯的刘雯茜，被两种截然不同的时空现实撕扯着：一边是圣彼得堡街头的安静雪景，一边是中国家乡不断跳动的新闻。她形容那种感受是“人在平静之地，心在风暴中心”，而这种“身心错位”的情绪断裂，成为作品的情感起点。

《远方的寒潮：归途与漂泊》系列作品之一

 本组作品大量通过窗户、镜面、水汽、车门等视觉元素制造出层层隔离的观看感，相机从未真正靠近，也从未真正进入。有的画面拍摄于长途大巴行进途中，车窗成为视觉的过滤器，也成为情绪的延迟器。16:9的画幅比配合低饱和、带有胶片颗粒质感的后期处理，使画面呈现出一种“像记忆而非现实”的状态——观者仿佛不是在看一个事件，而是在回看一段梦境，慢慢沉入一种漂泊、无力、凝视与等待交织的情绪之中。

《远方的寒潮：归途与漂泊》系列作品之一

 刘雯茜没有选择正面记录疫情的冲击，而是捕捉了其带来的情绪后座力。她拍下的，是那些看似平常的街景背后，人如何在全球危机中体验个体化的焦虑、分离与思念。她提到：“我其实不是在拍俄罗斯，而是在拍‘我想回去却回不去’的感觉。”正是这种深切的情绪撕扯，使得作品中的每一帧都带有一种难以言说的滞留感——它们不诉诸剧烈的视觉冲突，而是像一层层叠加的沉默，缓缓指向一场关于“家”与“距离”的更大提问。

 这个系列的作品并不试图将“归属”定义为某种固定的身份或空间，它反而在持续质问：当我们不断迁移、漂泊与断联，归属是否仍是一种稳定的存在？还是一种永远介于靠近与隔离之间、带有疼痛与温度的情感连接？刘雯茜将这种“归属的模糊性”转化为一种观看伦理，让观者在视觉的延迟与破碎中，与自己的情感经验发生共振。

 如果说《源于尘世的回响》以一种静默姿态探讨信仰如何在现实中栖居，那么《远方的寒潮》则是对当代全球流动与身份断裂背景下，“归属感”这一古老议题的重新感知与审问。它提醒我们：某些影像的力量，不在于再现真相，而在于允许我们在断裂处停驻，在沉默中回望。在刘雯茜的摄影中，外在的发生不是空洞的符号或宏大叙事，而是可以被人凝视、被身体感知、甚至可以随时间共生的个体经验。她以一种等待与陪伴的姿态等待那一个瞬间，因为她擅长挖掘周遭事物的情感底色并有耐心让画面自然显现。通过在看似平常的画面中捕捉超越性的存在感，并将其以叙事的方式沉淀在影像中，刘雯茜赋予作品以故事性的延展空间从而构建出动人的情感回响。

 刘雯茜的作品将于今年在英国和西班牙相继展出，她目前正专注于全新摄影项目的创作，并计划出版首本个人摄影集，持续拓展其影像语言的深度与广度。