​文/左庄伟

一、骨法用笔的血脉传承：碑帖精神的绘画显影

谢赫“骨法用笔”的画理在李俊笔下化为可触的生命脉络。其紫藤主藤勾勒深得《石鼓文》“婉而通”的篆籀精髓，起笔藏锋如锥画沙，行笔时“屋漏痕”的涩劲与邓石如铁线篆的“坚劲”同构，使生宣墨痕兼具石刻金石气与书写时间性。分枝处侧锋擦皴取《石门颂》“劲挺有姿”的波磔节奏，飞白笔触暗合米芾“八面出锋”的刷字法，形成“中锋立骨、侧锋取态”的笔墨辩证——这并非技法堆砌，而是将张彦远“书画同体”的本体论，转化为藤蔓生长的视觉语法。

《万壑紫烟图》的构图堪称碑帖章法的绘画转译：主藤以《瘗鹤铭》摩崖的“萧疏淡远”横贯画面，分枝却取王铎行草“破体”的欹侧韵律，使邓石如“疏可走马，密不透风”的篆法在藤蔓穿插中激活传统“破十字”程式。黄公望披麻皴的苍润与米芾“落茄点”的氤氲在此交融，每道皴擦皆为“笔笔有来历”的传统显影，却在生宣洇化中生成新视觉逻辑——此即徐复观所言“书法精神向绘画渗透”的当代范例。

二、随类赋彩的象征转译：紫气中的文化心理拓扑

李俊将传统“随类赋彩”演变为文化符号的视觉拓扑。他以花青合朱砂调制紫色，既循恽南田没骨画“色中见笔”之则，又注入矿物颜料颗粒质感，使“紫气东来”的祥瑞意象获物质性载体。此色彩处理暗合《林泉高致》“春山艳冶而如笑”的审美，更借印象派光色原理，让紫色块面生“色不碍墨，墨不碍色”的透明层次——恰如方熏《山静居画论》“设色宜淡而不宜浓”，其张力正在“淡中见浓”的微妙平衡。

《藤影摇春》的色彩经营堪称通感美学典范：密集花串的重紫如香气凝聚，疏朗藤条的淡紫似芬芳弥散，以“计白当黑”构图实现《画鉴》“气韵生动”的现代诠释。马蒂斯“色彩的音乐性”在此与庄子“天地与我并生”共鸣，紫色氤氲不再是物象再现，而是通过“心象—灵象”转化，使荆浩“度物象而取其真”升华为当代文化记忆的视觉容器。

三、笔墨谱系的多维对话：传统资源的现代转译

李俊的艺术实践呈现为对笔墨谱系的创造性转化：

与传统画论的对话充满张力。他将《芥子园画谱》“破十字”法则解构为“狂草网格”，在《千藤万蕊图》中以张旭狂草“惊蛇入草”打破程式化穿插，让沈括“书画之妙当以神会”获形式支撑；徐渭“泼墨大写意”被转化为可控的“积墨破色”，吴昌硕“以书入画”的金石气消解为温润线性韵律，实现潘天寿“中西绘画拉开距离”的理论超越。

与西方艺术理论的对话颇具深意。紫色块面分割暗合康定斯基“色彩心理振动”理论，藤蔓走势的时间性与波洛克“行动绘画”形成跨时空呼应，却始终以“书法线条为骨”——此即宗白华所言“中国绘画以书法为骨干”，在形式借鉴中坚守笔墨本体。

与地域文化的对话尤为精妙。泰州水网“曲水流觞”转化为藤蔓弧状韵律，水乡烟雨“空濛”意境通过“色墨互破”技法呈现，使郭熙“山水比德”的传统观念，在地域精神的现代转译中获新解。这种转化超越“新文人画”符号拼贴，形成以石涛“笔墨当随时代”为内核的艺术范式。

四、藤蔓作为文化隐喻的哲学阐释

《紫霄凌云图》的焦墨律动中，藤蔓生长成为传统艺术现代转型的哲学隐喻。其盘曲向上的形态，既是邓石如“刚健含婀娜”的书法美学再现，也是徐渭“笔底明珠”的精神突围具象化——恰似海德格尔所言“艺术是真理的自行置入”，藤蔓每道皴擦都在揭示传统笔墨的当代可能性。

从董其昌“南北宗论”到陈衡恪“文人画之价值”，中国绘画理论始终面临传统与现代的张力。李俊的价值在于：以《石鼓文》骨力为经，以现代视觉心理为纬，将石涛“一画论”的“众有之本”转化为可感视觉结构。当泰州水汽与篆隶笔意交融为时代“紫色云霞”，其紫藤画便成为方闻“延续的现代性”的鲜活注脚——传统笔墨从未消逝，它在宣纸与狼毫的对话中，正不断抽生着新的文化枝蔓。