柯人方，这位旅居纽约的跨媒介艺术家，近年来频繁出现在国际视觉文化舞台：她的作品入选意大利 Vogue Photo 平台，登上 Vigour Magazine 六月时尚封面，并在 LinkNYC 旗下1800块大屏幕展出于纽约全城。相比流量式表达，她更执着于视觉与情绪之间的张力，以及“如何用安静的画面去调动观者身体记忆”的表达方式。

她分享了创作背后的节奏感、项目经验，以及她如何在“国际化的工作协作中保持极度个人的判断”。

✦ “不是把故事讲完，而是把能量留下”

柯人方的画面通常充满留白——在绘画中是物理意义上的，在摄影与动态影像中则是动作的停顿、目光的偏移、场域中难以命名的情绪。

她说：“我感兴趣的从来不是‘拍到什么’，而是‘没被说出来的部分’。一个视线的微妙偏移，可能比正面凝视更具穿透力。”

她的这一逻辑也体现在绘画中——目前她的绘画创作多以马克笔、水彩、油画交替进行，花与线构成其日常练习结构：“我的手法是快的，但不是爆炸的，是在极度清醒下的加速。”

✦ Vigour Magazine 封面拍摄：不只是拍人，而是捕捉状态

2025年，柯人方为 Vigour Magazine 拍摄六月刊时尚与美学专题封面。该项目聚焦“身体的节奏与边界”的主题，由她主导视觉构建与拍摄节奏。

“我关注的不是‘完成任务’，而是如何将拍摄导入我们自己的视觉系统中。模特的身体是一种语言，它并非等着被展示，而是可以引发空间里的情绪流动。”

作品最终刊登在 Vigour Magazine 封面，并作为主题影像进行线上展示。

✦ 城市即展厅：LinkNYC 数字展览项目

2023年，她的摄影作品被选入纽约 LinkNYC 公共艺术展，在全市1800多个数字信息屏上展出，成为城市视觉系统的一部分。

“我一直在思考图像如何真正进入公共空间——不是作为广告，不是作为内容，而是作为一种频率存在。”她说。

“展出后有好几天都在街上等自己的作品，同时也有很多朋友和它们不期而遇发来照片，感受它们和城市和观赏者之间的呼吸。”

✦ “艺术不是自我表达，而是建立真实频率的空间”

当前，她正在准备新的系列绘画作品——同样延续了她惯常的“非叙事式编排”：快速笔触、压缩空间、流动边界。在纽约的创作节奏中，她不断调试“进入状态”的方法——有时是香气、音乐，有时是晨光的光线与一株兰花。

她说：“我在寻找的不是结果，而是状态。艺术不等于表达，艺术是某种能量频率的生成。而我关心的是——我能不能让那个频率落地。”