严颖欣，出生于广东佛山，现生活于英国伦敦，是一位活跃于中英两地的插画艺术家。她的代表作品 Falling into the Neon Dream（坠入霓虹梦境） 和 The Newcomer of the Spring（春日新故事）分别于今年在伦敦与西班牙展出，在国际观众中引发了情感共鸣与热烈讨论。严颖欣擅长运用细腻而充满叙事张力的绘画语言，以梦境般的视觉符号与童话式的构图，唤起观众内心深处对童年情感与感知记忆的回应。这是一次自我表达的旅程，更是一场温柔的视觉召唤，引导我们重新审视“纯真”这一看似简单却极其复杂的感知经验。

情感唤醒与“感知记忆”

   艺术批评家苏珊·桑塔格认为记忆不只是回忆，而是一种视觉行为。严颖欣以动物为主角、自然为背景，将夸张、拟人、浪漫化等视觉策略娴熟运用于画面之中。观者在她的作品前，常常会被不自觉地带回某个被遗忘的时刻——或是儿时听过的童谣、看过的动画片，或是某个发呆午后曾在涂鸦本中描摹的幻想世界。这种共享的“情绪地图”构筑了艺术家与观众之间无形却又能够真实感受的连结。

   正如桑塔格所说，艺术图像并不只是呈现，而是触发，是“情绪性回忆的通道”。严颖欣正是通过这种细腻而感性的方式，令图像不止于观看，而作用于个体的感知记忆。

The Newcomer of the Spring春日新故事 2025，水彩

再写童年，重塑观看

   严颖欣的艺术实践从不回避一个深层问题：并非所有人的童年都是明亮的。她并不以理想化的方式去涂抹过去，而是通过一种“替代式构建”的路径，试图帮助观众修复、补写乃至重构各自内心的童年空间。

 她的创作多取材于传统节日、民俗传说与地方性儿歌，并以儿童画语言为基础进行再建构：夸张而温柔、缤纷却克制。色彩的运用是她极为重要的表达方式——鲜亮却不过度，童趣却不浮夸，在她的画面中，世界仿佛拥有了某种自我调和的节奏，温暖、缓慢、可亲。

   在艺术观念上，严颖欣部分认同乔治·尤迪思（George Yúdice）提出的“艺术作为权宜之计”这一观点。她深知艺术在当代社会中的工具性，也正因此将“教育性”与“美学性”并置推进。她致力于创作帮助儿童理解自然、天气、生命等基本知识的图画作品，既强调形式的艺术性，又力求传递内容的公共价值。

The Weather Outside the Window窗户外的天气，2024

The Weather Outside the Window窗户外的天气，2024

在纯真中疗愈时代

   疫情之后的世界正在经历一场大范围的审美自我修复。无论在消费主义语境还是艺术创作领域，“小而精”“温柔”“逃离现实”等关键词频频浮现。而严颖欣正是这股趋势中的同行者。她将绘本作为一种情感装置，使之不仅承载叙事，更成为心理抚慰的载体。

 “我希望能为观众创造哪怕8秒钟的治愈时光。”她曾这样说道。微软发布的《2022国民专注力洞察报告》指出，人类平均注意力时长已降至8秒。在这样一个注意力高度稀缺的时代，严颖欣的图像像是一枚柔软的缓冲器，提供了一种不需解释、无需证明的温柔栖息地。

视觉语言的转向与拓展

   在绘本作品发表后，严颖欣的表达方式曾受到部分评论者的批评——有人认为她的语言过于稚嫩、情感处理过于温和。批评家杰克·齐普斯（Jack Zipes）曾指出童话的功能从来不是安抚，而是反抗。从这个角度来看，严颖欣的作品似乎过于强调柔软与温情，未能在叙事层面上提出更有力的结构性反思。但从另一个角度而言，艺术从来不是一条单一的通路，也不存在某种被奉为圭臬的“正确表达方式”。尽管严颖欣的提问不具威胁性，她的叙述也未必具有颠覆性的创造性姿态，但恰恰是这种“稚气”构成了她作品最动人的张力——它不掩饰、不修饰，而是以近乎透明的方式，诚实地呈现出一代年轻人对真诚、柔软与精神庇护所的深切渴望。

   近两年，严颖欣也开始拓展自己的视觉语言，将摄影作为第二表达工具。相较于插画，摄影为她提供了一种更具开放性与即兴性的叙事路径，使那些难以言说却真实存在的情绪波动得以被捕捉和延展。她的图像仍然温柔，却也愈发复杂，不再只是通向童年的窗口，也成为当代情感生态的镜面。