撰文/界面文化

傅榆翔、顾长卫、徐锦江——当代文艺生态中的三种异质能量场

一、身份游移：三种路径，三种逻辑

傅榆翔、顾长卫、徐锦江的跨界，并非时尚性的“玩票”之举，而是源于各自创作逻辑与文化身份的必然流动。

傅榆翔，作为国际雕塑家与独立策展人，他的创作早已超越了物质雕塑的视觉语言，逐渐转向场域空间、符号学与科技介入的跨媒介创作。他的作品不仅关注雕塑本体，更在于“造场”，通过重建可感知、可触摸的秩序场，回应城市空间、公共精神与科技文明的能量变迁。

顾长卫始终是“用镜头说话”的视觉诗人。无论是从电影摄影到导演，还是影像装置与纪实肖像摄影，他的身份始终围绕“记录”与“凝视”。他的跨界，不是逃离电影，而是将影像语言由运动影像转译为静止画面，继续探索个体存在与社会现实之间的微妙缝隙。

徐锦江的绘画，几乎是一种本能的释放。他虽以演员身份进入公众视野，但在绘画中寻找着更为原始、直觉性的表达方式。画布上充满浓烈色彩、宗教暗喻与自画像式的狂想，这不仅是对既定表演身份的反叛，也是一种自我疗愈的过程。

二、艺术语言：三种美学策略

在具体作品呈现上，三位艺术家各自拥有鲜明而互异的艺术语言，构成了当代跨界艺术生态中三种异质能量场。

傅榆翔偏好诗意的具象构成与金属结构，并通过数字媒介及VR/AI科技语汇，强调“未来考古学”的方法论。他的作品关注的不再是物的形态，而是通过艺术激活空间与历史记忆，重建一种“秩序场”。

顾长卫的作品大多为黑白纪实肖像，他的镜头凝视日常中的普通人，将情感、人性、岁月、创伤凝固在微妙的表情与静谧的场景里。其作品虽然保持电影式构图，但剥离了叙事，留下了纯粹的“存在感”。

徐锦江则完全抛弃了学院派的语言，直接诉诸肉体与潜意识的狂欢。他的油画充满爆裂色彩，符号化人物与宗教图腾，像是原始部落壁画与现代都市欲望场的混血物，带有粗犷、癫狂、直接的能量。

三、文化动因：三重心理与社会动力

傅、顾、徐三人的跨界，并非偶发事件，而是当代文化心理与社会环境共同作用下的必然选择。

傅榆翔回应的是当前城市化、科技化与过度消费的时代背景中的“秩序焦虑”。他的跨媒介装置艺术试图重建人与空间、人与自然、人与自我之间的秩序与精神场域。

顾长卫则直面“影像过剩”时代的视觉焦虑。他通过摄影回归静态，寻求“影像中的人性之光”，试图抵抗消费主义影像的泛滥。

徐锦江回应的是个体内在压抑、精神负担与欲望释放的问题。他通过绘画破除表演的面具，以狂野、直觉、原始的方式与自我和解，同时对娱乐工业中的“虚假身份”进行艺术反叛。

四、文化意义：从跨界到破界

这三位跨界艺术家的实践，最终指向的是当代文化的破界化趋势。当身份不再固守，媒介的边界愈加模糊，创作方式趋向混合，文艺生态已经进入了“多重身份 + 多媒介语言 + 多元文化叙事”并存的复合体时代。

他们以各自独特的路径重新定义了当代艺术与流行文化、个体表达与社会公共性之间的关系，证明了“跨界”不仅仅是形式的切换，更是认知方式、价值观念与社会语言的重新协商。

傅榆翔、顾长卫、徐锦江三位艺术家的身份游走与创作路径，不是孤立现象，而是当代中国文化土壤下“身份跨界、媒介混血、话语破界”的缩影。他们通过各自的方式，突破了既有身份标签，模糊了艺术与流行、个体与集体、精神与物质的边界，为我们提供了理解当代艺术与文化流变的新视角。

在这个“破界”的时代里，真正重要的不是艺术家来自何方，而是他是否诚实面对内心，是否能够在复杂的语境中，创造出属于自己的精神坐标。

2025.7.7.