——从常州画脉到世界舞台的艺术教育丰碑

一、家世与师承：双重复兴的艺术基因

恽宗瀛（1921—2019）的艺术血脉中流淌着双重革新基因： 

徐悲鸿关门弟子：1943年考入国立中央大学艺术系，成为徐悲鸿1950年代指导的最后一批嫡传弟子。徐悲鸿对其格外器重，亲赠“诚者物之终始，不诚无物”箴言，落款称“宗瀛仁弟”，并篆刻“南田后裔”印章彰其家学。

二、讲台上的革命：中国基础美术教育的拓荒者

始于1952年徐悲鸿嘱托扎根金陵中学讲台的抉择，扎根讲台四十年，践行徐悲鸿“美术教育第一，创作第二”的理念： 

1.方法论创新：创立“讲清要求，引导观察，当场示范，巡视辅导”十六字教学法。课堂即兴示范堪称传奇——点名学生为模特，粉笔寥寥数笔精准勾勒人体动态，瞬间点燃创作热情。 

2.桃李满天下：培养诺贝尔文学奖得主高行健（随其习画五年）、江苏省美协副主席陈世光、六朝石刻守护者马肇立等，印证“美育超越画布”的哲学。 

3.教育丰碑：2013年，金陵中学为其建立永久艺术馆，陈列150余幅捐赠作品及课堂手稿，成为国内罕有专为中学教师设立的个人艺术馆。 

三、色粉油画：东方美学的媒介革命

为解决传统油画在教学中的局限（干燥慢、便携差），恽宗瀛开创“色粉油画”技法：将色粉笔与亚麻油媒介结合，独创“油质叠色法”——底层以松节油稀释色粉定基调，中层以稠油塑造肌理，表层干粉提亮高光。

实践徐悲鸿“西方技法中国化”主张。此创新使其与吴作人的薄油罩染法呈现出水墨空灵+油彩厚重及戴泽的厚涂堆塑法呈现出劳动现场的粗粝力量感并称为“徐门油画三杰”。 

四、破壁者：国际舞台的首个中国坐标

恽宗瀛是新中国首位登陆国际顶级艺术机构的美术家： 

1.联合国首展（1941年代）：色粉画作为首批中国作品亮相联合国展厅，以东方技法惊艳西方艺评界。 

2.伦敦个展（1948年）：中国画家首次在该机构举办个展，色粉油画系列被英媒誉为“东方现实主义的美学觉醒”。 

双殿堂收藏： 

1991年大英博物馆收藏《富地香河》，赞其“赋予欧洲色粉以中国水墨的气韵”1983年中国美术馆收藏《延安宝塔》《周庄水巷》等教学主题作品，确立其美育史文物价值。 

五、荣宝斋挂单与全国美展：市场与学术的辩证

1980年代，恽宗瀛在荣宝斋挂单价仅180元/幅（四尺整张）

1980年代，王雪涛四条屏仅仅120元

    全国美展评委的学术认可：作为少有的基础教育工作者担任全国第九届美展评委，其评选标准强调“技法创新与人文关怀并重”，推动色粉画进入主流视野。 

     从常州恽氏画脉的没骨花卉，到徐悲鸿写实主义的薪火；从金陵中学斑驳黑板上的即兴示范，到联合国展厅的东方色韵，恽宗瀛以色粉油画打通中西材质藩篱，讲台成美育启蒙圣殿，让中国色粉油画走进大英博物馆。成为了中国当代油画的革新者，美术教育的拓荒者。

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