解读画家蔡茂友的水墨花鸟作品，画中气格雅静，注重文人气质并有独创，尤其所画荷，墨分千层，取势自然，以书法之力入画，笔笔有来历却又笔致松脱，洗练飘逸，飘逸间见妙心。在画家笔下荷塘中荷枝盘根错节，藤茎曲屈，犹如虬龙入海，那种苍劲、自然翻飞的姿态，明艳红荷上下翻飞引蓝鸟驻足留恋，微风吹拂，香气氤氲，静中寓动。品观《墨叶藏风听鸟语》，笔下的花枝叶，以行草笔法入画，尽现金石气息，繁而不乱，气息生动。所绘荷叶，得八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿、崔如琢等诸家之韵，又多了秀润和变化的当代气息。整幅作品既给人以痛快淋漓、直泻心臆的爽直感，又有苍劲明艳之感。荷塘间上有鹭鸟与荷花枝相配，在笔法、水墨、色彩以及署款、印章等相配，可以说是一气呵成，彼此相得益彰。

纵观前人画荷一般采取钩线设色，或用没骨渲染法，而画家是在写意的基础上大胆施用了“墨分千层”之法——墨色相融，色彩中既透出水墨的底色，也体现了色彩的明丽，色中有墨的机趣，墨中有色的意韵，色墨交融，画面有尽而意趣不匮。如：《粉荷绽水墨》，白红荷相依相偎温情无限，花鸟之间讲究笔墨生机的偶发性效果、强调个人才情的发露，也注重荷花整体效果以及翠鸟笔墨细节的收拾，所谓大胆落笔、小心收拾，其作品整体笔墨韵致，淋漓酣畅、彩墨意韵，这给蔡氏墨荷带来了另一种截然不同的艺术震撼：强调笔墨色彩的视觉对比、有意识地夸张对比的层次力度——求其透、活、变，使其在写意的层面上得到充分的挖掘、进而凸显出画家对于水墨花鸟艺术独特的理解。

​从画家墨荷系列新作来看，经过长时间的沉潜，并进一步体察动植物物象的格物尽致精神，将荷花的写意性落实到每一处笔墨的具体阐述之中，使创作成为一种既可兴会但又可验证、可追寻的情感凝塑的过程。在《白荷擎玉盏》画面中，花鸟共融而生，叶枝相依相偎，情态丰富，细品花蕊造型细腻入微，整体画面颇有雅韵，枝干之间相互交错的层次关系：主干往左律动延伸、斜枝穿插其中，以及色点挥洒在叶子的阴阳向背，鹭鸟寻觅花丛中，墨色相融，一派喜庆。纵观整幅作品保留了写意畅神之笔，色彩明艳，枝杆交纵、荷叶绵密之处，可见创作者笔触游走时的轻灵和愉悦。值得一提的是在表现花鸟细节处的表现，得自于天地自然的形体结构，笔墨的状物与写情之间的结合被有机地凝结到一起，处处在造型又是处处在写意，使得作品的完整性、层次性以及由此带来的可欣赏性都有效转换到更崭新的视角，一一呈现在观众面前。