4月17日，位于成都市中国博物馆小镇安仁古镇安簃美术馆内，著名油画艺术家彭常安的《游合山川》个人油画展正在展出。这是彭常安继2023年《原乡叙事》主题油画展之后又一大型个人油画展，《游合山川》系列作品以其独特的艺术语言和深刻的文化内涵，展现了对东西方艺术融合的探索、人文关怀的渗透、家国情怀的升华、乡愁的永恒表达。

展厅内，众多参观者驻足观赏巨幅油画《佳辛的鱼塘》，画布上的列车正从高架铁轨上疾驰而过，而近处湖边的芦苇摇曳、池水微澜，保持着自己的节奏，并未受到现代喧嚣的叨扰。这幅画作，是彭常安对大自然敬畏之心的写照。

20世纪80年代初，有一批“川军画家”在中国当代艺术界名声大噪，以毕业于四川美术学院的罗中立、高小华、程丛林等艺术家为代表，他们所创作的“伤痕美术”和“乡土绘画”展现出对中国变革的思考和对世界油画艺术的立体学习。

彭常安，1965年出生于四川成都金堂县，1990年毕业于四川美术学院。30多年来，他一直在延承川美“乡土绘画”的艺术脉络，但同时，也在不断探寻着独属自己的艺术路径。

“他没有像这个群体多数人那样在题材和创作语言上始终与时代产生火花，转而面向自己的内心，沉浸在自己内心的宁静和激情之中。”中国雕塑学会副秘书长钱晓鸣曾这样评价他。

​彭常安的作品以四川乡野为母题，如《父亲的果园》《家珍河》《离土》，通过描绘田园风光和农耕场景，传递对大自然的敬畏，反映“绿水青山就是金山银山”的生态理念。这种对自然细节的捕捉，是对现代人回归精神家园的呼唤。

由于常年奔波于异国他乡，对家乡的思念刻在了彭常安的心中。“家乡不仅是金堂县，它也指代四川，还有中国。这份热爱会伴随着我的一生。我们会暂时离开家乡，但最终我们会回到那个土生土长的家园。”彭常安对记者说道。