知觉的花朵儿——康蕾作品展现场｜荣宝斋广州

《知觉的花朵儿——康蕾作品展》正在在荣宝斋广州画廊展出。本次展览由岳洁琼策展，展出艺术家康蕾的作品69幅，不仅包括“乐园”、“花间词”、“知觉的花朵儿”等以“花”为绘画主题的系列作品，也包括荔枝等表现岭南物象的创作，以及以坦培拉绘制的中国传统戏曲人物。

艺术会打动人心，带来美好的回响。真诚的表达能收获共鸣，碰撞生发无限的思考。康蕾的作品内涵丰富，每个人观看后都会生发出自己的独特感悟。我们节选九位著名艺术评论家、学者对康蕾作品的评析，从多元视角去欣赏和解读康蕾的艺术世界。

为情而造艺——康蕾的画（节选）

邵大箴（美术史学家/中央美术学院教授、博士生导师）

艺术不等同于哲学，但艺术含有哲学意味是它的应有之义。康蕾不会故意在作品中板起面孔向读者说教哲理。不过，她善于根据自己的身边事物和生活体验进行某种带有哲理性的思索。

康蕾从文化深处体会和吸收中国艺术的精髓，即使在借鉴其写意性的语言时，也主要从精神的层面入手，探索如何使其融合在油画语言中，以拓展油画表现的空间和深度，而不是浅层次地挪用中国画笔墨符而削弱油画语言的特质。这一点是难能可贵的。

借用刘勰在《文心雕龙·情采》中“为情而造文”这句话并改动其中的一个字，来做本文的标题，因为我感到康蕾的画确实是“应物所感，感物吟志”，是“由物生情，由情生文(艺)”的。

蜗牛，消失了   140×200cm｜布面坦培拉｜2015年

当代艺术的韵外之致（节选）

王明贤（艺术评论家）

“韵”是中国古典艺术很重要的美学慨念，也是中国当代艺术需要探讨的重要理论。我认为康蕾的作品恰恰体现了对“韵”的这种感受。中国当代艺术发展现在有两条路，一种就是社会批判，对旧的意识形态批判，反映社会现实的，这当然是当代艺术的主潮；然而中国当代艺术并不仅仅是政治文化的机械反映，也有自己的当代艺术语言，有自己的学术探讨，这是另一条道路。

康蕾对艺术语言的探求，就是 “韵”，应该是当代艺术中比较罕见的。钱钟书先生说：“吾国首拈‘韵’以通论书画诗文者，北宋范温其人也。” 北宋范温的《潜溪诗眼》有很精彩的论韵文字，“韵者，美之极”，“深远无穷之味”。康蕾的近期作品，画得更随意、更轻松，有一种超乎绘画形态以外的韵外之致，它就是这种“美之极”的“韵”，而不是那种表面上的语言符号，是新的艺术语言的探索。

花间词8-12   40×80×6cm｜坦培拉｜2014年

纯真而深邃的眼睛（节选）

马璐（中央美术学院教授、博士生导师）

她的感觉有独特的地方：善于把画面的深浅层次加以组织，在保证物象可辨认性的同时，产生出另外的深浅结构，脱离物象，漂浮、散乱，由于她的“写”，造成了似乎随意，实为精心的效果。这与她所说的“乱而有序”有关。善于运用透明与不透明的色彩感觉，这与她色彩感觉的敏锐有关，也与她对材料、材质的研究有关。

她的画作叙事的成分很少，尽管有对对象细致地描绘。由于她独特的绘画处理，使我更容易从象征性的角度来理解。这种象征性绝对不是象征主义的，倒是更像电影《盗梦空间》那样层层的心理层次的表现，所不同的是，不是画梦，而是画现实，是一层层的现实，过去的和现在的现实。对现实，她不是批判，不是抱怨，不用强斗狠，也不是歌颂，而是认识，是审美的和诗意的。”

乐园2016·生长   200×140cm×4｜坦培拉｜2016年

取象造境与共生和谐

——康蕾的艺术视域（节选）

张鹏（中央美术学院教授/博士生导师）

无论是民族系列、戏剧系列、乐园系列、植物系列，以及丹培拉技术的再探索，康蕾将艺术的纵通与横通相结合，从时空的多重维度表现所感受到的世象，让心灵赋予诗意和哲理，不随波逐流，又能虚怀包容，总之艺术贵在有气象。

康蕾以她的画笔不断触摸人类生命体验的气息与脉动，正所谓资于故实，酌于新声，在博览精阅之中，形成酌今贵创之意，相信她会将我们带入更为充实丰盈的艺术新境界。“

乐园 2020·刺痛   150×242cm｜布面丙烯｜2020年

距离与对话（节选）

彭锋（策展人/北京大学艺术学院院长、教授）

康蕾作品中的“距离”有时远，有时近。康蕾还画过一些花卉，将包括自己在内的女性形象置于向日葵之类的花卉丛中，这些作品中的距离就不那么太远，花与花，人与花之间起一种相互映衬作用，通常能做到相得益彰。尽管这些作品中的距离较近，但它们并没有完全消失。作品中并置的人与花，并不是处于常态生活之中的人与花，而是带有些微超现实的梦幻色彩，甚至可以看出明显的错位。尤其是在向日葵上所凝聚的集体无意识，与失去这种集体无意识的少女形象之间，形成了距离。这里距离，源自不同时代之间的错置。

康蕾作品中的距离，无论是远是近，无论是有意识还是无意识，都能够撞击出一种灿烂与辉煌。对于这种源自心灵深处灿烂与辉煌，康蕾采取了相对含蓄的表达方式。她没有像西方表现主义那样追求力量，也没有像传统工笔画那样追求克制，而是让它自然流露，让它自我烂漫。”

小径分岔的花园 200×700cm｜布面综合材料｜2017年

生长，蔓延

——对康蕾创作状态的观察（节选）

吴洪亮（北京画院院长/北京画院美术馆馆长）

康蕾的作品始终着眼现实却又不着痕迹地与现实有一种疏离——在她看来，传统与现代、抽象与具象、思想与表达、内心真实与视觉直观间都存在着距离，而且这些距离并非一成不变。她痴迷的就是通过有效的手段在创作中探寻距离的变量，在相对两极的“即”与“离”之间寻求艺术的意义。

她坦然地直面人性的弱点。那长满仙人掌的乐园就是她内心世界的缩影，美丽与利刺、诱惑与恐惧并存。

康蕾在以蔓延的方式对自己之前划定的艺术边界进行拓展，以个性碰撞社会，甚至寻求在自我审美意识下的反抗，只不过她的表达更加内敛而富有深意。康蕾善于将《诗经》式的“比”、“兴”手法隐喻地处理在自己的作品中，她的画就像音乐中的蓝调，不似古典乐那样沉静，也不像摇滚似的热烈，而是一种温婉的激荡，如冬日午间的太阳，娇艳而冷静。

她认真地对待周边以及内心的世界，她认真地将好奇心注入每日的创作。因此，读康蕾的作品会使观者感到她画的向日葵、画的漂亮女孩子，画舞台上的瞬间，都没有风掠过花花草草时的那份轻盈，少女眉梢上的那点妩媚。她肃然地观察、分析、描绘，借着那些对象，表述她试图言说的问题。她甚至将古老的西方坦培拉技法带到当下，在薄而繁复的过程中，沉淀时光的价值。

作品《蔓延》创作记录

遗失与重寻：

观康蕾的绘画有感（节选）

盛葳（《美术》杂志编审、副主编/博士/批评家/策展人）

康蕾的创作非常独特，既没有古典主义和现实主义油画的严格主题和叙事，同时也没有前卫艺术在“图像时代”的视觉刺激，但是，她总能在看似平凡的主题内容、视觉 形式中找到引人入胜的亮点，吸引人、打动人。康蕾的绘画总对某些已然过去的东西和情绪感兴趣，但传统对于她来说，并不是一尘不变的概念化遗产，而是具有温度的。“传统”可近可远，关键在于，我们用什么样的“心”去触碰它们。

而且，对于康蕾而言，无论是在现实意义上进入历史的古装戏剧、民族风情，还是在心理层面上具有暗示性的青春、少女、向日葵，都带着某种“记忆”的视觉特征，这些“记忆”或者早已被遗忘，或者潜藏在大脑的深处，但康蕾通过自己的感受和艺术表达，将它们重寻回来，赋予其当代性，重新让陌生变得熟悉、冰冷变得温润。在不可避免的遗忘和自我重寻之间，康蕾建构起她的美学世界。

花心 8  20×20cm｜布面坦培拉｜2016年

康蕾艺术的微妙融合（节选）

Alan McNairn（博士/曾任加拿大国家美术馆策展人，加拿大皇家艺术学院院长）

作为一名艺术家，康蕾为自己设定的目标是要将“现象世界形象化”，并将她内心对现象世界的全部想法清晰的展现在她的作品之中。事实上，她也成功的做到了这点。融合中国美学传统意向与西方绘画方式，康蕾所接受的是一项对艺术家心理和技艺而言都十分复杂的挑战。于她而言， 这种“融合”可不仅仅是创作出引起人们对传统中国国画的回忆并用西方艺术所特有的表现手法来呈现出来。她的方式可比表面相似的创作要深层次的多。

当我们考虑东西方对于角度和认知过程的喜好不同时，康蕾的画已经成功地跨越两个世界，在东西方观众中同时引起了共鸣。她为一个新的视觉美学融合系统的产生做出了贡献。

​无相   160×300cm｜布面坦培拉｜2016年