7月10日，艺术家王濛莎在美国纽约的首次个展“借影（Borrowed Shadows）”在艺倡画廊开幕。

展览的作品呼应了纽约夏日炎炎的此情此景，仿佛编织一首夏之交响曲：作品色彩明艳动人，值得注意的是《瑯轩》大胆的玫瑰红和碧绿的对比使之成为梦境与现实交织的乐章；而在四条屏中，兼工带写的手法使整个作品带有一种节奏和韵律；运用传统扇面形式的《芙蓉花园》展现了一派脱世烂漫的景象，古典而当代。个展现场吸引了众多藏家和观众，为纽约城市的活力动感中注入了别致的来自东方的一抹靓丽色彩。

王濛莎以融合传统水墨与当代表现手法而闻名，其创作风格大胆活泼、色彩鲜明，善于以幽默和巧思重新演绎传统“写意”风格。她的作品常以日常物件、优雅仕女、中国古典园林与自然景致为题材，展现江南文化的柔美与诗意。王濛莎形容她的画作如梦似幻、虚实交错——犹如若隐若现的影子。她并不追求写实，转而创造出物象与空间比例自由变幻的想象场景。“借影”正体现了她的创作理念：借助具有辨识度的意象，构筑一个富有东方哲思的诗意世界。

王濛莎：借影的练习

——在生宣与熟宣之间，绘出情绪的温度

文 / Alten Zhou

纽约东65街的一隅，王濛莎带着她的“影子”抵达了。Alisan Fine Arts 正展出她的个展“Borrowed Shadows”，这并不是一个“要说些什么”的展览，而更像是一场微妙、私语式的练习——练习如何用画面捕捉一种呼吸、一种状态、一种不可命名的心情。

纸的情绪：生宣与熟宣之间

在王濛莎的语言系统里，“纸”不仅仅是承载图像的物理基础，它本身就带着“性格”。她会根据情绪的走向选择纸张：

“如果我想表达欢快的情绪，就会选择生宣，它比较松、比较散，可以‘跨开’地去表达；如果是安静的、内敛的情绪，就用熟宣，它能沉得住，也更温柔。”

这种选择不止是一种媒材技法的操作，而是一种心理学上的协作：纸成为一种对情绪的共鸣体。正因为如此，在她的画中，我们能看见“材质的语气”——不同纸性的吸水性、肌理、边缘模糊程度，都在参与作品的表达。

借影，不是复现

“Borrowed Shadows”，是借来的影子，也是她借题发挥的一种方式。王濛莎并不“再现”什么，她不是在画一个具体的人物、物体或事件，而是在借用图像与物件的组合，来暗示某种模糊却真实的存在感。

画中常常出现许多熟悉的细节：鸟、香烟头、小碗、山石、人物、艳色衣物、手指头、瓶瓶罐罐……但这些细节彼此之间并没有清晰的逻辑关系，它们的排列方式，更像一种心理拼贴。

她在访问中说起：

“有些作品其实是先有情绪，然后选择了纸张，再根据纸的反应一步步长出来的。”

画不是为了表达一个意思，而是一种“被纸和心情共同带走”的状态。

这是一种极其东方的艺术方法论——它不强调“内容”，而强调“状态”；它不是从一个观念出发，而是从一次身体与材料的关系出发，一步一步生成一个图像气场。

从留白中看见

在她的画册中，有许多图像是未完成的，或者说，是“不需要完成”的。你会看到人物停留在线描状态，有些区域空无一物，有些色块断裂如梦。这种“非满铺”的绘画方式，给观看者留下极大的呼吸空间。

我们不需要去“读懂”每一个图案，而只需在这些碎片与线索之间，自行串联、感受和想象。

她画中的留白，不是为了让我们“看清”，而是邀请我们“看见”—看到一种幽微、自由、甚至有点暧昧的情绪存在。

正如禅宗所说：“空即是色，色即是空。”

她不是在告诉我们一个故事，而是在营造一个适合故事自生的空间。

《幻紫》 纸本设色 97.5x86cm 2024

存在与非存在之间

王濛莎的图像之所以动人，正是因为它们总是悬停在“既在场又不明说”的状态中。她不强调主体，也不塑造明确的叙事，而是让那些被日常忽略的、未被语言捕捉的“半存在”，悄悄浮现在纸面之上。

这些“非存在”的部分，也许是一段没有发生的对话、一种未出口的情绪、一块虚构的地理空间—它们没有实体，但却真实存在于某种感知层面。

她的画作正是在这种“存在 / 非存在”的临界处生成，像梦一样，似有还无，却无法否认。

她偏爱在画面中留白、用宣纸的渗透性制造模糊边界—那是她与“空”的持续协作，也是她与“在与不在”的一次次对话。

我们在观画的过程中，也正是在训练自己的感知：去感知那些未画出的形状、未说完的话语、未曾命名的情绪。

《瑯轩》纸本设色 176x80cm 2019

图像是温柔的抵抗

王濛莎的作品看起来可爱、柔软、松散，却藏有锋利的意识。这种锋利不是愤怒、不是批判，而是一种极其隐秘的“轻轻拒绝”—拒绝说教、拒绝宏大、拒绝标签。

她用非常个人化的方式拆解“日常”，她的图像像是从生活中偷出来的东西，有时是被记住的，有时是记错的，有时是梦见的—她把它们都放进纸中，让它们自己在其中说话。

在如今讲究“概念”、“叙事”、“效率”的当代艺术体系里，这种创作方式本身，就是一种温柔而坚定的抵抗。

《紫葫芦》纸本设色 79x69cm 2025

尾声

“借影”，是她向纸借情绪，也向观众借回忆。她在作品中不设中心，也不引导目光，她只是把自己的片段、涂抹、光晕、留白，悄悄地放在那里——

如果你愿意靠近，也许你会在那一团团涂色之间，看见你自己的影子。