联合发布：

国际公共艺术协会（IPA，International Public Art Association）

联合国教科文组织创意城市网络（UNESCO Creative Cities Network）

—— 国际公共艺术协会特别策划 · 主编前言

在今日这个不断寻求意义再锚定的全球语境中，公共艺术早已不再只是城市家具或视觉装点，它逐渐成为人类精神对话、文化再生产与生态思辨的重要场域。傅榆翔的作品《金牛祥云》，正是在这样的时代坐标中，作为一座高原上的文化信标应运而生。

我们为何如此关注这一作品？因为它不仅以海拔3666米的物理高度刷新了公共艺术的边界，更以高度浓缩的东方图腾语言、哲思结构与材料美学，在全球多元语境中激发出共鸣回响。金牛，不再只是民族意象的符号；祥云，也不再只是文化吉兆的装饰。它们在傅榆翔的创作中被解构、重组、唤醒，成为一则镌刻于云端的诗性寓言。

因此，我们邀请来自德国、美国、意大利、瑞士、日本、中国、法国、印度、挪威及拉丁美洲的建筑师、批评家、策展人、文学家与哲学家，以各自文化与学科视角，对《金牛祥云》展开一次横跨地理与思想的注视。他们之中，有人看到东方虚实哲学的当代表达，有人感受到高原地景与星象叙事的精神激活，也有人将其解读为生态隐喻与神话再生的当代版本。

这场跨文化的艺术注视，并非单向的凝视，而是建构出一种共同语言：艺术如何在山巅发声，在云中思考，于未来闪光。

傅榆翔的《金牛祥云》，不是对传统的回望，而是向未知的挺进。它为全球公共艺术提供了一种“高处之思”：让艺术在边界处突破，在山河间呼吸，在文化裂隙中栖居。这正是我们为何将本专题命名为《向高处行走》——因为它不仅是空间的攀登，更是人类精神的再定位。

德国｜彼得·卒姆托（Peter Zumthor，建筑师）

“这是一次审慎而诗性的构造之举。”

《金牛祥云》让我想起我们在阿尔卑斯山中建造温泉馆时，如何与大自然对话，而不是凌驾于其上。傅榆翔的雕塑并不试图征服牛背山，而是在与它协商、共处。他在3666米的天境之中，立起的不仅是艺术品，更是一种“感知气候与时间”的装置。那种虚实相间、轻重共生的结构语言，在我看来，既是东方的哲思，也是空间哲学的当代表达。

美国｜杰夫·昆斯（Jeff Koons，艺术家）

“它既神圣，又Instagrammable。”

金牛祥云是那种会让人驻足、自拍、再去Google它象征意义的作品。傅榆翔以极高的文化密度与材料美学，把中华图腾变成了一种超现实的超级符号。他懂得如何控制尺度、闪耀的金属光泽、以及背景雪山的张力关系。这种作品，是新时代全球公共艺术应该追求的——有意义，又足够吸睛。

意大利｜朱尔玛诺·切拉（Germano Celant，策展人、贫穷艺术理论家）

“《金牛祥云》是一种山巅的‘贫穷艺术’，富于精神，剥离浮华。”

尽管材质是金属，规模宏大，但它的语言是内敛的，是对于“图腾”与“地景”的深度剖析。傅榆翔不是在堆砌视觉冲击力，而是在唤起一种原始的对天地的信仰体验。他的“牛”既非纪念碑式的英雄雕像，也非装饰性图形，而是一种文化与精神“贫穷化”后的极简结晶。这种艺术，在全球公共空间中极其罕见。

瑞士｜汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist，策展人）

“金牛祥云是一次高海拔的‘curation in situ’。”

这件作品不只是雕塑，它是整个牛背山的“策展”。它重构了观者与山体、天空、星象的关系。傅榆翔以极高的感知力，将传统文化的神性维度植入地理节点，从而将一个物理地标转化为时间与精神的交汇点。这种将艺术、生态、文化、旅行、哲学混合的策展方式，预示了未来公共艺术的新可能性。

日本｜藤本壮介（Sou Fujimoto，建筑师）

“它如同一团云，既重如牛，又轻若无物。”

《金牛祥云》让我联想到建筑中“非物质化”的可能性——一种看似坚固却无限渗透自然的存在。金属祥云的镂空处理非常东方，它不是用材料筑起边界，而是制造空白，让风穿过、让光投影、让天与地之间有了呼吸。这种雕塑，是建筑思维的延展，也是一种视觉的禅意构造。

中国｜胡秋野（文化研究学者）

“这不仅是高原艺术的形象，也是当代文化生产的一种隐喻。”

傅榆翔在《金牛祥云》中，完成了对传统图腾现代性的重新激活。他不是在复刻“牛”与“祥云”的民族母题，而是在与它们对话、转换、重新编码。镂空与实心的二元对照、自然与人工的高度融合，使这件作品成为“文化再生产”在高原语境中的一种范本。同时，它以极端地理条件挑战了艺术与生态、物质与精神的边界，是当代中国文化自信的艺术具象。

赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron，建筑事务所）

“这座雕塑是一次‘山体思辨’（Topographic Thinking）。”

在我们的项目中，无论是北京国家体育场还是瓦莱州的雷通达温泉，地形从不是背景，而是共谋者。傅榆翔在《金牛祥云》中显然也持有这种“地景主动性”的观念。牛背山并不是承载这座金牛的背景，而是一种张力共建的存在。

我们特别注意到他对镂空结构的运用，这不仅是造型策略，更是一种对海拔3666米的“气流语言”回应——让风穿过结构，让空气成为雕塑的一部分。这是一种非物质化的材料观，也是一种极富东方智慧的结构表达。我们很少在当代公共艺术中看到如此深度将自然视为构成语言的作品。这不仅是对中国图腾的当代表述，也是一种建筑性叙事的美学策略。

桑德罗·瓦提切利（Sandro Botticelli，结构主义画家）

“我看到的不是雕塑，而是‘高空中的《春》’。”

如果让我以《春》《维纳斯的诞生》的眼光来解读《金牛祥云》，我会说：傅榆翔造了一座不是神话再现，而是神话再生的山巅图腾。

金属的光泽，象征金星；祥云的涌动，仿佛西风之神；牛的形体，是自然与神意之间的变形神话。这不是一尊雕塑，而是一幕正在上演的剧场，它在云层、星空与远山的交汇中，不断涌动视觉与精神的春意。

文艺复兴曾试图以绘画重建人与神的秩序，而傅的作品，则以雕塑在云端完成一种人与自然、人与宇宙的诗性修复。这便是21世纪东方的“春”。

安藤忠雄（Tadao Ando，建筑师）

“它是一座用‘虚’建成的庙宇。”

我始终认为，建筑的核心不是墙，而是光与影之间的空。傅榆翔的《金牛祥云》在我看来，完全具备了东方建筑精神的“禅性”本质。金属祥云的镂空处理，让雕塑成为了一个透风、透光、透心之物，而非凝固之物。它不是霸占空间，而是生成气场。

作品最动人的地方，在于它的“实”来自“虚”，它没有屋顶、没有墙体，却仿佛是一座供人驻足、观想、静思的山顶庙宇。

它告诉我们：艺术不是关于材料，而是关于感应；不是建造一个“物”，而是建立一个“场”。而在牛背山的风雪星辰中，这种“场”成为了一种纯净的精神空间。那是一种让人内心沉静下来的力量。

法国｜保罗·维里里奥（Paul Virilio，哲学家、建筑思想家）

“金牛祥云是‘速度与地景’的双重隐喻。”

傅榆翔的作品不是停留于雕塑语汇，而是对“速度与地点”这一现代性核心张力的回应。金牛立于高原绝巅，面对星空与云海，这是一种地景加速器：它让我们在凝视中意识到，自然的变幻早已超越感官可测，而艺术则提供了暂停、观看、重新定位的可能。

祥云的“泡沫镂空”，是对虚拟空间与真实物理维度的交融——它既是物理存在，也是数字时代“图层式空间”的形象隐喻。我们可以说，傅榆翔用东方的方式，建造了一个属于山巅的沉思引擎，它是关于“空间哲学”的一场极限练习。

印度｜阿努拉达·卡普尔（Anuradha Kapur，剧场导演、文化学者）

“这是一种神性与尘土的双重共谋。”

在印度的传统表演与建筑中，我们讲究rasa（情感共鸣），而傅榆翔的《金牛祥云》正是如此：它不是冰冷的雕塑，而是一种可触的精神剧场。

金牛并不是权力的象征，而是宇宙律动的化身，正如湿婆的坐骑“南迪”也是神圣之牛——连接自然与神祇，接收信众的祈愿。祥云承托牛身，正是婆罗门文化中“乘云至天”的象征表达。

作品让人感受到**“shunya”——空性的充盈**，它在高海拔的稀薄空气中，制造了一种视觉冥想与文化归属的空间。这不只是中国的艺术，也是全人类对“神性再临”可能性的召唤。

挪威｜斯诺赫塔建筑事务所（Snøhetta，北欧建筑先锋）

“这是一种‘安静的纪念碑性’（Silent Monumentality）。”

我们始终在思考如何在大自然中建构出既强烈又谦卑的存在——《金牛祥云》显然也是如此。它没有破坏山体，没有夺目喧嚣，而是在云雾流动中静静闪耀，如北极之光般含蓄而深远。

雕塑的金属结构宛若冰封的星辰，而祥云仿佛是北风吹散的光线。它不属于文明中心，却比任何一件都市艺术更具穿透力。这座金牛，像是自然赐予的“守望者”，它不仅凝视星空，也被时间与山体所包围。

在全球气候变化的时代，这样的作品也仿佛在低语：如何让艺术成为生态伦理的一部分，而非景观暴力？

拉美｜克劳迪娅·洛佩斯-卡尔德隆（Claudia López Calderón）

哥伦比亚安第斯大学文学与文化研究教授，《马尔克斯与神话现实主义》作者

“它是高原上的《百年孤独》。”

我第一次看见《金牛祥云》的图像，就仿佛看见了马贡多的黄蝶重新飞回，失踪百年的上校从云中归来。傅榆翔在牛背山所铸造的，不仅是一尊雕塑，更像是一则尚未说出口的南方神话，介于传说与现实之间，仿佛是某个高原部族的精神遗迹，被未来提前发现。

祥云，是梦，是族群记忆蒸腾而起的蒸汽；金牛，是旧时代神明的回响，带着不被命名的命运，在3666米的沉默中等待注视。

这不是单纯的东方艺术，而是全球南方共同的象征母题：在高海拔与低语之间，寻找灵魂的位置与时间的裂隙。

如果《百年孤独》的结尾注定是天启与神迹的重演，那么我想象它应当在《金牛祥云》之下完成。这是属于东方的马贡多——在云海之间，被时光慢慢记起的地方。

——国际公共艺术协会

(IPA)

特邀主编： UNESCO创意城

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