ZiWU誌屋将荣幸于7月18日至9月21日呈现国际知名艺术家叶锦添摄影展“平凡“。这场以“平凡”为名的展览，却试图揭示生活中那些被忽略的深邃维度——时间、记忆与潜意识的交织。展览回溯了叶锦添过往的摄影实践，通过镜头捕捉的瞬间，呈现他对“无形世界”的探索。而选址百年历史建筑张园的新艺术空间Yuan Link，更让这场展览成为时空对话的独特现场。

叶锦添在自述中写道：“人生皆漂泊在时间的概念里，受到情绪的驱动……我们处于这些不断叠加的幻象之中。”这一理念与《凝望》中的影像一脉相承——他的镜头从不追求宏大的叙事，而是聚焦于细微的褶皱：斑驳的墙面、转瞬即逝的光影、模糊的背影。这些画面仿佛被时间浸泡过，带着记忆的颗粒感，邀请观众潜入摄影师的潜意识世界。

叶锦添的摄影“像一场安静的考古”，他通过镜头剥离表象，显露出个体与时空的隐秘联系。在《平凡》中，观众能看到他对“痕迹”的痴迷：老物件的磨损、人像的局部特写、虚焦的光斑……这些元素共同构成了一种“原始记忆的痕迹”，呼应了他所说的“疏通自己管道”的创作状态。

这座始建于1882年的石库门建筑群，曾是上海最早的公共园林，见证了近代上海的繁华与变迁。张园中的Yuan Link保留了历史肌理，又融入了当代文化艺术。叶锦添的作品悬挂这栋百年的历史建筑中，仿佛与建筑本身的记忆共振——照片中凝固的时间与建筑承载的时间，在此形成双重叙事。Yuan Link对话古今，东西交融的历史层叠性，恰好契合叶锦添对“时空重叠”的思考。观众穿行其间，既是观看者，也成为“时间流动”的一部分。

叶锦添认为，摄影是“在另一个时空疏通自己的管道”。这种近乎修行的创作态度，让他的作品超越了记录功能，成为情绪的容器。他拍摄的许多人物面孔模糊或背对镜头，却因构图和质感的处理，传递出强烈的存在感。这种矛盾性在此次展览中进一步放大——看似平凡的瞬间，被赋予了一种诗意的重量。展览结尾处的“异境”系列创造出虚实交错的画面，暗示时间并非线性，而是一个可被重新编织的网络，以此“观看并创造风景”。

《三个女人的故事》1989年 纽约

电影《人在纽约》是关锦鹏拍的，拍完这部影片后，张曼玉开始摆脱“花瓶”的标签真正成为一名实力派演员。当时在片场，几乎所有的人都被她的气质迷住了。戏外的她像个邻家女孩一样，随性亲和，但又一直处在自己的状态中，我行我素。这张照片呈现出了两个她，是当年在暗房先用拼接的方式洗出来，之后再进行翻拍的。她依偎着她，既有一种空间上的情感沟通，也有时间流转的流动之魅。

《曾经》1987年 香港

这张照片也是早期作品，在电影《胭脂扣》的片场，还是通过镜子来设计整个构图，很大胆也很稳，将拍摄人物当时的状态定格了下来。照片最左侧是梅艳芳，她正与张国荣对视;张国荣背对着镜头，他的侧脸映射在画面中央的镜子里;右侧坐着的老太太负责化妆。整个画面充满了戏剧感，能看到戏里戏外张国荣的状态，这可能是很多人喜欢这张照片的原因。

《神性的孩子》，2010年，孟加拉国

孟加拉国其实是一个很有意思的国家，很多人可能不太知道，大文豪泰戈尔出身于印度孟加拉族，孟加拉语是他的母语。我和好朋友阿库·汉姆(Akram Khan)合作时，曾问过他觉得自己的家乡有哪些吸引人的东西。他向我介绍了一部拍摄于 1940-1950 年代的电影整部片子都在表达孟加拉人心目中最好的人的状态，即灵魂纯净、生活淳朴。

我第一眼在街上看到这个男孩时，就觉得非常特别，吸引着我一直拍他。这张照片是自己拍得最完整的一张。他一直在地上玩，脏或不脏已经不是重点，重点是他让我猛然感到很神圣。泥土对他来讲并不脏，因为他从小都在这种没有杂质的地方长大。在外人看来，那里很穷，比如房子建造得很粗糙，生活环境比较差，这些孩子很可怜。然而，他们并不这么觉得，他们每天就是这样过生活的，自带着很纯的神圣力量。

《残色》2002年 澳大利亚

我在为陈国富导演的影片《双瞳》做美术指导时，曾去澳大利亚取景。那次去了当地的一家农场，拍了很多照片。这株甘蓝本来是绿色的，拍照时在光线的作用下，最后呈现出紫色的效果，非常美，也非常残破，有一种超自然的感觉。

论坛预告

7月19日下午3点，我们邀请到艺术家叶锦添、影像策展人施瀚涛来到上海ZiWU誌屋，与主持人令狐磊一同，聊聊影像如何创造新的时空，艺术家又如何在观看中创造未来风景。

讲座当天，我们将同步进行叶锦添书籍签售环节（书籍预售，请咨询阿Z微信：ziwu00001）。

艺术家

叶锦添

叶锦添，世界知名电影、舞台美术指导、服装设计师及视觉艺术家，不断探索及介绍“新东方主义”美学理念，诠释古代文化对未来的启示。其创作游走于电影、舞台、当代艺术、摄影、文学等多元领域。2001年，叶锦添以电影《卧虎藏龙》(导演：李安，2000) 获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院 “最佳服装设计” 奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。

合作对像众多，诸如知名导演吴宇森、李安、 冯小刚、蔡明亮、陈国富、关锦鹏、陈凯歌、田壮壮、李少红、乌尔善等。舞台领域也与非常多世界知名艺术家及著名艺术团体合作，如罗伯特·威尔逊 (Robert Wilson)、弗兰克·德贡(Franco Dragone)、阿库·汉姆 (Akram Khan)、弗朗索瓦·基拉德 (Francois Girard) 、张艺谋、赖声川、杨丽萍，以及英国国家芭蕾舞团、莫斯科大剧院、纽约大都会歌剧院、云门舞集、当代传奇剧场、无垢舞团、汉唐乐府、太古踏舞团、优人神鼓等。2022年及2023年, 由弗朗索瓦·吉拉德（Francois Girard）执导、叶锦添设计的歌剧《罗恩格林》分別在知名历史舞台莫斯科大剧院及纽约大都会歌剧院呈现了不同版本的演绎，皆受到极大的好评 。个人导演作品《空穴来风》和《倾城之恋》，均为融合影像与舞台艺术的大型全观剧场。

2004年，叶锦添为雅典奥运会担任了闭幕式的舞台及服装设计，又受邀成为2020年东京奥运会及2022年北京冬季奥运会中国体育代表团领奖服的设计师。多年来先后在台北、巴黎、伦敦、亚眠、香港、北京、上海等诸多城市举办个人艺术展，也包括与英国伦敦南岸艺术中心合作的大型多媒体时装艺术展《云》，及为美国明尼阿波利斯艺术博物馆的展览《永恒的祭献：中国古代青铜礼器》做整体视觉设计等。

对谈嘉宾

施瀚涛

施瀚涛，独立策展人及写作者。芝加哥艺术学院"艺术管理与政策研究"硕士。多伦现代美术馆中国影像艺术年鉴项目执行总监。曾在上海双年展、上海种子、瑞象馆、新时线媒体艺术中心、上海外滩美术馆、爱普生影艺坊等机构和项目工作，长期从事艺术展览及公共文化活动的策划和组织，并在当代艺术、摄影以及艺术体制研究等领域展开写作和翻译。

对谈主持

令狐磊

令狐磊，曾为《新周刊》主笔、创意总监，方所文化创意总监，曾创办创意设计机构文化力研究所；入职超媒体后作为创意总监参与创办《生活月刊》，任创意总监期间，其主持策划的报道曾多次获得亚洲出版人协会（SOPA）卓越编辑奖项。现任超媒体《周末画报》出版人兼商业发展总监。坚持以“杂志人”的角度去多面品鉴、探索当下的生活，在诡谲多变的时代变迁中探究生活方式的走向，并通过“和”而不同的“媒介”为大众提供生活方式的理想案本，为向更为美好的生活进发给出道路指引。

对谈分享

时间2025年7月19日

流程

15:00-16:00 嘉宾对谈

16:00-16:30 书籍签售

地点

上海市黄浦区建国中路10号1号楼

誌屋ZiWU上海

平凡：叶锦添摄影展

Rotating: Tim Yip’s Photography

展览日期

2025年07月18日 - 2025年09月21日

开馆时间

周二至周日 11:00-20:00

（周一及公众假期闭馆）

展览地点

​上海市静安区威海路588弄张园W16 YUANLINK‍

出品人

邵忠 令狐磊

展览协调

杨婷婷 潘诗阳

媒体宣传

陈爽

平面设计

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