从2025年7月5日至8月2日，WKM画廊推出艺术家费迪・卡拉斯高在香港的首次个展“归于虚无”。卡拉斯高生于1988年，是一位具有多米尼加血统的加拿大艺术家，在过去十年间，他培养了跨越绘画、雕塑、动画、插画、音乐和空间设计的多样化跨学科实践。此次展览是在香港的SIDE SPACE驻留期间历时4个月开发的，展示了一系列新的作品，标志着艺术家个人叙事的新篇章。

在东京生活了6年后，卡拉斯高在香港的时光成为他身体和精神之旅的延续，探索跨越城市、文化、宗教和时代的共同人性。这些令人不知所措的（且常常冷漠无情的）大都市带来的存在主义张力促使他回归家园：通过反思家庭和亲密关系的深刻而脆弱的作品，卡拉斯高​找到了通往人类对连接、意义和超越的普遍渴望的切入点。

在来到香港之前，卡拉斯高已经开始思考他的环境如何塑造了他对自我的认知。在经历了多次穿越多个大城市的旅行并在东京居住后，卡拉斯高开始将他曾经理想化的杂乱无章、充满电子设备的赛博朋克美学视为消费主义的症状。在这个表演性掩盖真实性的城市中，消费主义成为精神生存的对立面，而非解放未来的愿景。摒弃了技术乌托邦的幻象，卡拉斯高寻求一个新的方向，摒弃所有矫揉造作，回归物质世界的原始本质。这种对物质性的回归正是“归于虚无”的核心。

展览在画廊相互连接的房间中展开，勾勒出一条从内心动荡到超越的路径，由艺术家在香港的时光塑造而成。观众首先被一种几乎令人窒息的压迫感所包围，画面以黑色、红色和笼状网格为主色调。从他之前的展览中可以感受到一种延续，那场展览以令人不安的黑色巨石“父亲”（2024年）为中心。大部分采用喷枪绘制的画布仿佛漂浮在浓雾之中。

在一件作品中，一张模糊的面孔像薄雾一样漂浮在——或许是在？——同样模糊的网格之前或之后，模仿着画廊外的景色，那里是一个永远处于建设中的城市，持续不断地传来叮当声和碰撞声，无处不在的竹制脚手架像不断膨胀的四维立方体一样沿着建筑物向上攀爬，像透明流动的尼龙网背后的半隐藏骨架。《一无所有》（Leave Nothing）是一件由烧焦的木头和当地采购的亚麻布构成的类似网格结构的壁挂作品，向这种结构致敬，并提醒人们注意其即将消亡的命运，因为香港正逐渐用金属管取代标志性的竹竿。其他画布已完全抽象化：喷枪绘制的网格、相交的线条和漂浮的方块以阴郁的色调呈现，偶尔被浓重的红色冲击。父亲的形象不再出现，取而代之的是艺术家对自己自我意识的直面。这座城市似乎成为艺术家灵魂的地形学表现；一个因感官过载而失去实体的灵魂，在信息的瀑布中漂浮，威胁着完全吞没自我。

在同一个房间中，一系列小型木雕作品，既有烧焦的，也有未经处理的，展示了分阶段的转变。艺术家在基督教家庭中成长的经历与他在成年后开始探索的佛教和东方宗教自由交织在一起，这种融合也体现在材料来源上：这些作品由在深水埗收集的建筑工人丢弃的木块制成，每一块木头来源不明，是不同纹理和重量的混合体，但它们却融合成一种连续的运动。尽管乍一看这些雕塑显得庄重，但实际上它们充满了转变的力量。

随着展览的推进，很明显每一件作品都是通往超越之路的一步。最后一部分以“母亲”（Mother）这幅画作为结尾，画面上是柔和的白色和模糊的红色。从远处看，画面上交叉的发光网格呈现出十字架的形状——这是对艺术家母亲极端信仰的隐喻，这种信仰塑造了他的童年——这件简单的作品散发着一种压倒性的能量。红色，作为展览的基础色调，在这里展现出双重能量，色彩本身从权力的象征转变为爱的象征。从“父亲”中解脱出来，艺术家通过“母亲”找到了通往下一阶段启蒙的大门。

这个最后的房间虽然没有带来完全的解脱，但带来了一种意识、接受和和平。生命的红线仍在振动，表明旅程并未结束，道路仍在继续，通过佛教中的轮回概念：死亡和重生的循环将我们束缚在物质世界。正如艺术家引用赫尔曼·黑塞的小说《悉达多》（一部探索精神觉醒的小说）中的话，此次展览或许最好被理解为这种洞察的奉献：“我们并非在兜圈子，我们在上升，圆圈是一个螺旋，我们已经上升了许多层级。”展览并没有结束一个章节，而是开启了螺旋的下一个转折，邀请观众反思他们自己在生命和重生的循环中的旅程。

由马特·钟和亚历克斯·陈创立的SIDE SPACE是一个全天候的实验空间，每次展示一件艺术作品。它正从大坑搬迁至尖沙咀的新址。这一搬迁标志着一个令人兴奋的转折，因为该空间将转型为一个无电梯建筑的艺术家驻留点，为海外艺术家提供一个充满活力的环境，以创作并参与到香港的艺术与创意社区中来。