2025.07.19下午15:00，“老走X  赵宝山作品展”于宝鸡十方画廊开幕。策展人：刘策、傅晓；学术主持：吴克军；艺术批评：于光；出品人：刘勇。主办方：宝鸡·十方画廊；协办方：西安山·美术馆、中古北方黄酒酿造集团、松风寮·茶生活空间、理想共创文化科技产业园。  

此次展览展出赵宝山数十幅近两年作品，含《A4行动——生死簿及变异记录》《茶话会》等系列。这些作品是精神世界里的赵宝山的丰富映射，体现着他的敏感情绪、基于现实问题的直觉思考以及超现实的奇幻想象力。展览以“老走×”为展览名称前缀，按他自己的话说，是呼应以前一些以“×”命名的行为、装置及绘画作品。而“老”，他说就是廉颇老矣，尚能饭否？这些作品已经给出答案。

艺术符号和绘画性的反思

2024年初赵宝山发了一期专稿《A4行动——生死簿及变异记录》。那是在疫情期间，受手头材料所限而创作的一种即兴作品。放松且言简意赅。工具、材料简单、轻便——却更加直击了特殊时期的生老病死。表现力极强。那几年的记忆，不会被轻易忘掉。

年中，赵宝山反思了前一批作品，又继续画下去。在马克笔、油画棒之外增加了刮刀，纸张改用了报纸对开页，且是文艺报刊。无论在表现手法上还是观念上，都有了不同的面相。直到2025年，他在原来基础上又创作了不论构思、审美及表达上都颇有特色的一些作品。

艺术批评于光老师说：先前的《A4行动——生死簿及变异记录》，更多的是利用了一种“约定俗成”的符号，如残缺的肢体、面孔、骷髅等来表现疫情之下生死无常的恐惧与悲痛。而2024年中至2025年的这批画作，则是以破坏、重组、叠化、挪移，模糊原有约定俗成之符号的方式“去符号化”，以不动声色的荒诞，表现范围扩大而深入，更多关注了人生常态及情绪。比如“不安”、“畏”、“烦”、“无聊”、“无助”、“无奈”、“孤寂”等等。以及以人文投射的自然、生物世界、宇宙。

赵宝山不但反思了符号的问题，还反思了绘画性问题。利用多种工具、综合材料，比如刮刀刮出的线条，彩色笔、油画棒混杂的色彩效果等。更重要的是躲避了一些熟悉的视觉经验、一些意义过于明确的视觉符号，对约定俗成的符号进行解构、变形，或借报刊页上的文字、图像信息，拟造出一些新的指向性隐蔽、似是而非同为鸭兔的新符号（抑或可以称作元符号）。令能指与所指不那么直接，而更加随意，建立一种去中心化的新结构。混浊中的清晰、紊乱中的秩序，在他的“营造”中，或胸有成竹、或即兴而致，一切来源于对经验的想象，拓展了观者超验联想的空间。

展览现场

观念性和细节性的连续叙说

“赵宝山的创作整体上给人一种统一的印象。我很喜欢这批展览的小画，他习惯用暖色构建热烈的氛围或意象。总体的系列化中包孕着各自成章的连续的叙说，表达着不同的意涵，有一种不可描述也无需描述的整一性与关联性。从性质上把握，我认为他的艺术是现成品基础上抽象表现主义、波普艺术以及观念的融合，表现手法体现着一种直觉性。”学术主持吴军这样阐释。

 在整体性之外，他的作品有一种特质是值得肯定的，那就是细节，借助达尼埃尔. 阿拉斯的理论，通过细节能够帮助我们更好地理解艺术家及其作品。他作品的细节引人入胜，吸引着观者走近去看，一再走进去看。我最近有一个发现，也是我最新的一个理论：把人留在作品前驻足的时间长短也是判断艺术家优劣的一个判定标准。艺术的接受与与被关注的程度正相关，这在艺术史上可以得到确证。我们有必要关注赵宝山作品的细节，他的部分作品有这样的诱惑力，引导着观者仔细观看与审读、领会与探究他想要表达的内容。譬如他如何处理施加于基础媒介之上的造型、色彩、层次、空间；譬如原载体与新媒介之间的相合或相逆的关系；譬如借助基础媒介去传达他的某种意念或意见。如果再仔细观察，会发现其作品中可能有一些局部的魅力，令人赞赏。

他在可控的、意识流的、不可把握的、甚至冗余的、谬误的写画中体现着成熟的创作能力。他的画面具有游动性，从中我判断他的创作状态与创作呈现的内在性，画面的效果有时是一种被动的结果，有时是主动的结果，有时是他作为创作主体与媒介之间博弈、协商的结果。

    据悉，展览时间为：2025.07.19-08.20。欢迎观展。

（图片：爱西安的摄影师）

赵宝山简介：1987年西安美术学院雕塑系毕业。生活工作在西安。1986至2023参展有《偏西当代艺术展》（西安）、《宝山当代艺术展》（美国印第安纳）、《子午线双年展》（英国斯旺画廊）、《不证自明山·美术馆夏季展》（西安）、《知黑白·赵宝山个展》（西安山·美术馆）、《第十七届古都·湖都艺术大赏展》（日本京都市国立美术馆）；2024《新年·新笔·新砚边》作品展（西安东元美术馆）、《无界之境》六和绘画艺术群展（西安南湖美术馆）、2025《玄武图腾·范炳南师生展第九回 》（西安南湖美术馆）等22次。各类作品被国内外机构及个人收藏。