ZiWU誌屋正于7月18日至9月21日在张园的艺术空间YUANLINK呈现国际知名艺术家叶锦添摄影展“平凡”。这场以“平凡”为名的展览，却试图揭示生活中那些被忽略的深邃维度——时间、记忆与潜意识的交织。展览回溯了叶锦添过往的摄影实践，通过镜头捕捉的瞬间，呈现他对“无形世界”的探索。

“人生皆漂泊在时间的概念里，受到情绪的驱动，可能有非常多的想象……我们处于这些不断叠加的幻象之中，在每个时空重叠的点上，找出一个脉络，去发现自己真正存在的无形世界，”叶锦添在展览自述中写道。这一理念与叶锦添首部自传性摄影随笔集《凝望：我的摄影与人生》中的影像一脉相承——他的镜头从不追求宏大的叙事，而是聚焦于细微的褶皱：斑驳的墙面、转瞬即逝的光影、模糊的背影。这些画面仿佛被时间浸泡过，带着记忆的颗粒感，邀请观众潜入摄影师的潜意识世界。

作为著名电影与舞台美术指导、服装设计师和视觉艺术家被大众所熟知的叶锦添，实际上是摄影科班出身，毕业于香港理工大学实用摄影高级摄影专业。相较之下，他摄影师的身份及在摄影领域的创作或许在诸多头衔与殊荣中容易被人忽略，但从摄影中习得的美学观念，或隐或显于其之后的电影与舞美创作、服装设计当中。

叶锦添，《四人行》，2015年，布达佩斯

叶锦添的摄影“像一场安静的考古”，他通过镜头剥离表象，显露出个体与时空的隐秘联系，“摄影成为我可以在现实生活中站在旁边观察的一张门票……我收集着可能收藏的一切，情绪偷偷隐藏其中。”[1]在呈现了跨越各类主题的摄影展览“平凡”中，观众亦能看到他对“痕迹”的痴迷：老物件的磨损、人像的局部特写、虚焦的光斑……这些元素共同构成了一种“原始记忆的痕迹”，也呼应了他在谈及摄影创作时所说的，“拍照片就仿佛是在另一个时空去疏通自己的管道，去了解自己真正的深邃世界，从而找到从情绪生发的开拓时间的看法与动力，我们可以好好地利用时间给我们的一切，把握往前迈进的力量，观看并创造未来风景。”

在关锦鹏拍摄的《人在纽约》中担任美术指导时，叶锦添也记录下了演员张曼玉在戏外“像个邻家女孩一样，随性亲和，但又一直处在自己的状态中，我行我素”的瞬间，并通过在暗房用拼接的方式洗出来再进行翻拍，展现出重叠的人像。在《三个女人的故事》（1989）中，“她依偎着她，既有一种空间上的情感沟通，也有时间流转的流动之魅。”出演《胭脂扣》时在片场的梅艳芳和张国荣（《曾经》《镜花缘》，1987）、刚结束《英雄本色》拍摄的周润发（《龙虎风云》，1987）与叶锦添在世界各地记录下的人物和风景并置于拥有百年历史石库门建筑中，仿佛与空间本身的记忆共振——照片中凝固的时间与建筑承载的时间，在此形成双重叙事。不论是孟加拉少年充满神性的对视（《神性的孩子》，2010），还是藏族女孩极具生命力的凝望（《藏族女孩》，2000），抑或是纽约地铁、巴黎街头、香港老城区、日本镰仓的山路、哈萨克斯坦雪地上的喧嚣闪影，都在尝试透视出现实概念下的真实。YUANLINK对话古今，东西交融的历史层叠性，恰好契合叶锦添对“时空重叠”的思考。观众穿行其间，既是观看者，也成为“时间流动”的一部分。

叶锦添，《深湖》，2003年，巴厘岛

“在我个人的经验里，自己永远追寻着某种可能性，即在一个多维平衡的时间里，每分每秒都可以改变航道，并进入不同的领域探索，”叶锦添曾在采访中表示，“摄影可以让我实现‘搜尽奇峰打草稿‘的目的——毫无限制地在我的时间流里找寻影像。我最关心的是，一个人如何存在于他的世界里；他的心灵世界跟现实世界的反照，又是如何经年累月地谱写着人类历史，甚至追溯心灵的源头。这个循环往复的动力好像一直贯穿在我的创作生涯里，使我追求着一种深邃的时间状态。”这种近乎修行的创作态度，让他的作品超越了记录功能，成为情绪的容器。他拍摄的许多人物面孔模糊或背对镜头，却因构图和质感的处理，传递出强烈的存在感。这种矛盾性在此次展览中进一步放大——看似平凡的瞬间，被赋予了一种诗意的重量。展览结尾处的“异境”系列创造出虚实交错的画面，暗示时间并非线性，而是一个可被重新编织的网络，以此“观看并创造风景”。

在与影像策展人施瀚涛和主持人令狐磊于上海ZiWU誌屋的对谈中，叶锦添也谈及“摄影的瞬间包含我们看不到的地方，要用摄影去挖掘更深度的情感。”摄影师按下快门的瞬间被他定义为“时间消失之点”，“在观看一张新照片时，每个人都需要动用所有的记忆与经历，重新阅读所拥有的时间的遗缺，因为只有这样，他才能领会眼前这个影像的意义。”在非线性的循环中用镜头和影像在创作者与观者之间创造出通过“观看的选择”维系的联结，叶锦添说，艺术就是创作，“找到那个目的，一直为了那个目的创作。我们很难找到标准答案，因为没有固定的答案。”

上海YUANLINK展览同期，在深圳与湖南两地也正在举办叶锦添的展览——于深圳市当代艺术与城市规划馆呈现的“镜子宇宙：叶锦添个展”与正在湖南博物院展出的“对视 —— 湖湘文化与叶锦添新东方美学的时空重构”。其中“镜子宇宙”主要围绕叶锦添艺术创作的核心人物“LILI”展开，集聚史上最全面：最大型（高4.5米的巨型Lili）、最古早（Lili的原型《原欲》）、最新鲜出炉（自然主义Lili、外星Lili）之不变又万变Lili，同时集聚艺术家服装设计精品，全方位梳理艺术家设计美学上的社会观念与文化态度。除此之外，大量的手稿系列多角度地呈现艺术家的工作方法，以及艺术家首个AIGC共创电影《快递员》Lili也将登陆科技之城——鹏城。展览全方位、多媒介地了艺术家的创作思维——西方古典与东方美学的相遇，现实与虚幻的交织场景，时间与空间的多维共存——为观众呈现出奥斯卡级别的叶氏独有梦幻剧场。“对视”则为湖南省博物院首次以文物与当代作品同场展出，刻画东方美学的传承和表达；在依次递承的10个展览空间中，以创新型的“大电影场景”创作手法，打破时间与空间的界限，将160 余件承载湖湘文明基因密码的稀世文物，与叶锦添120余件诠释“新东方主义”美学的当代艺术作品及影视服装和道具并置融合，再现湘博文物的“前世今生”。观众可以从不同的视觉切入，近距离感受叶锦添营造的美学世界。