一、作品概述

《青狮白象》是中国当代艺术家傅榆翔于2018–2019年间创作的大型公共艺术装置作品，分别由一只“青狮”与一头“白象”组成，矗立于重庆两江新区的城市景观与自然水体之间。这组双雕塑作品荣获2019年《中国雕塑》杂志与第十九届中国雕塑论坛联合颁发的“最佳公共艺术奖”，并于2020年登上《中国雕塑》杂志第二期封面，成为年度封面艺术家代表之一。

作品以象征性的瑞兽形象为载体，源自重庆本地传说“青狮白象锁大江”，傅榆翔将其转译为具有东方哲思与现代语汇的视觉装置语言，融合金属雕塑的工业美学、数字几何构成与传统象征体系，使其成为都市精神地标与视觉叙事双重维度中的文化锚点。

二、象征解读

1. 白象：

以镂空几何结构构成，整体造型通透而空灵，光线可穿透其内部，使其呈现出一种“灵性容器”的形态；

白象自古为吉祥之象，佛教中象征神圣、智慧与和平，是“降瑞之象”的化身；

雕塑底部采用莲花形基座，寓意精神托举与内在觉醒；

其结构语言呈现有序而复杂的镂空网络，是“光”与“空”的共生，象征精神性之秩序。

2. 青狮：

形态雄健，充满张力，尾部蜿蜒腾空，尾端衔接飞鸟，寓意“承地而升天”；

狮身同样采用镂空肌理，与“白象”在形式与哲学上形成对话；

面朝城市与水岸，姿态昂扬，如“望日而立”，象征守护、力量与精神升华。

三、艺术语言与空间叙事

傅榆翔在《青狮白象》中发展出独特的雕塑语言系统，展现出以下几方面的艺术特征：

材料融合与符号演绎： 运用不锈钢、镜面处理及数字建构技术，将东方瑞兽形象加以当代表达，实现传统与未来的对位式融合；

光与自然的交互体验： 雕塑随时间与光线变化而演化，构建可被“感知”的精神场域，使作品具有动态的公共性与时空维度；

“空”与“实”的哲学建构： 在坚实结构中引入穿透性与留白性，体现东方美学中的“虚实相生”、“以空见真”。

四、文化意义与社会价值

《青狮白象》作为城市中的公共艺术装置，其意义早已超越雕塑本身，成为城市精神建构的重要组成部分：

文化象征的重构： 白象象征净化与觉醒，青狮象征守护与力量，构成现代城市中“精神与秩序”并存的双重隐喻；

哲学意涵的对位： 一动一静、一虚一实，构成阴阳互补与东方哲学形象化的呈现；

城市视觉与精神坐标的确立： 作品构图与朝向皆经过精心设计，唤起人们对自然、宇宙、生命秩序的再思与敬畏；

公众参与与精神共鸣： 作为城市的精神地标，它不仅提供审美经验，也启发观众与其自身文化身份与时代情境建立关联。

综合评价：

“雕塑白象，也是在雕塑精神的容器；雕塑青狮，也是在雕塑城市的脊梁。”

——傅榆翔

《青狮白象》并非传统意义上的纪念雕塑，而是一座象征性“精神建筑”——它以当代艺术语言构建了诗性的秩序场，使城市与自然、记忆与未来之间得以建立桥梁。傅榆翔在此作品中，以高度凝练的东方哲学语汇，构筑出一个可感知、可沉思的精神坐标，成为当代公共艺术中艺术性与文化性共生的范式典型。

六、国际评价与机构支持

《青狮白象》自完成以来，受到多方国际权威艺术机构的高度评价与推介：

入选联合国教科文组织创意城市网络（UNESCO Creative Cities Network）“艺术与公共空间年度典范项目”推荐名单；

被国际公共艺术协会（International Public Art Association, IPA）评为“城市公共艺术与文化身份建构的典型案例”；

列入亚洲人文与艺术文献库（Asian Humanities & Art Archive）2020年度“空间转化与文化装置类”重点案例；

多次在国际雕塑中心（International Sculpture Center, ISC）会议中被引用为东方当代表达的成功实践。