在物的世界中，家具通常是被“使用”的存在；但在赵珂巍的创作里，它不仅是功能的承载，更是一种可以“阅读”的语言。在2025年纽约当代家具博览会（ICFF）上，赵珂巍携其独立工作室Studio ZKW呈现四件叙事张力十足的家具作品，融合缝制木皮、实木雕构与象征性图像语言，构筑出她一贯坚持的“诗意的实用主义”设计理念，现场反响热烈，令人驻足沉    思。

赵珂巍本科毕业于中国美术学院工业设计专业，后赴美获得罗德岛设计学院家具设计硕士学位。2024年，她在纽约创立Studio ZKW，正式开启跨媒介、跨领域的设计实践。她的家具和产品设计作品，自然的融合了雕塑和绘画的艺术性，加以细腻的材质和工艺处理，在形式、概念与功能的三重维度中实现高度统一。

编织胡桃木Weaving Wood Cabinet

*布料制作者：lynn  liu，柜子制作者：赵珂巍

在她众多实验作品中，《编织胡桃木/Weaving Wood Cabinet》无疑是一件标志性创作。这件作品中所运用的布料是用胡桃木木片和棉线编织而成的。布料既保持木材本身的纹理与质感，又具备柔韧、可折叠的布的特性。这种独特的“编织木”语言，不仅展现了她对材料可塑性的深度探索，也为后续的缝纫木皮系列打下基础。“我非常热衷于材料研究和一些具有实验性的创作内容，”她说，“这虽然不是真的做科学实验，但是我很愿意把设计材料的过程和实验做比喻。化学实验就是元素反应，艺术实验又何尝不是如此。我有许多还处在试验阶段的尝试，例如结合木片和布料。有很多种可以实验的结合方式，以及用什么木头和布料等等。它们之中可以发掘出很多新的设计语言。”

布鲁克林的一块砖/Brooklyn Brick                     休息休息/Take A Break

《布鲁克林的一块砖/Brooklyn Brick》和《休息休息/Take A Break》均延续了这一代表性的实验精神。前者灵感来自布鲁克林街头的砖墙，以木皮缝合模拟砖块肌理，棉线替代水泥勾缝，营造出层层叠叠的城市记忆；后者则以“brick”与“break”的语音双关为灵感，融合模组化架子与坐凳，给这组系列作品增加了诙谐的意味。正如名字的含义一样，你可以’take a brick’， 这个架子结构上是’two bricks’，可以搬一块砖下来。而在“take a brick”之后就可以 “take a break”，它从架子变成了架子和一张长凳，可以提供物理上的休憩。

休息休息/ Take a break – 组合照片

两件作品都突破了传统家具中木材的刚性印象，将其视作“布料”般处理，缝纫、包裹、折叠，赋予木材以纤维质感与结构柔性，在美学与技术层面均展现出先锋实验性。

布鲁克林的一块砖/Brooklyn Brick

“设计家具对我来说很像绘画，我希望能用物品塑造一个故事。人们在使用它，也是在观察它，阅读它。”赵珂巍这样描述自己的创作观。

而这种“将画变为物，将物作为画”的思维方式，亦深深根植于赵珂巍的艺术背景与个人经验之中。她回忆学生时期，“我感觉对刚开始学习家具的我来说，学习状态和生活状态都让我不适应。我不适应同学们制作家具竟然不用调研方案，竟然可以单凭喜欢就决定用什么颜色和造型。我试图理解家具，也用了两年才意识到，对于我来说，画面是我设计家具的灵感，绘画也成为了我综合设计和艺术这两个领域的方法。”

画架/Painting Shelf

这一思路最具代表性的实践，体现在她的重要转向作品《画架/Painting Shelf》中。作品灵感来自美国艺术家Georgia O’Keeffe的花卉系列画作。这件作品其表面是一幅静谧的抽象图像，结构上却是一件具备储物功能的家具。作品以抽象的方式，将画框变成一个架子，把本在画框内的画变成不受约束的布和外壳。架子本身既是画的框也有作为架子的实用功能，绘画与功能互为支撑，模糊了艺术与设计的界限。她不再区分家具与绘画，而是将它们融合为一个完整叙事体。这件作品是赵珂巍在绘画与家具结合的作品中很有代表性的创作。

幸运四/ Lucky Four

这种概念与形式上的互渗，也延续至她的两件实木家具作品——《幸运四/Lucky Four》和《树心/The Tree Heart》。前者选用非洲布宾加木与紫檀木两种科目完全不同，但色泽、肌理却常被混淆的木材。“就像四叶草一样，这两种木头的出现无疑是大自然的惊喜。我想表达这种自然界的幸运。”；后者则以樱桃木打造自然树墩形态，顶部柔和起伏，腿部向内延展，既是一棵树木被砍伐之后留下的树桩，也是一件用被砍下的木头制作的新的树桩。她想以此表达生命的循环，亦可能是我们自身的一种映照。

幸运四/ Lucky Four - 局部

树心/The Tree Heart

在她看来，设计与艺术并非泾渭分明。她深受日本设计师黑川雅之的影响，“设计要想象它最原始的样子，镜子的源头是水面，椅子的 源头是石头。”这类哲学式的直觉创作也 深植于她的实践方法中。她不为量产而设计，而是在手工实验中追求时间与情感的温度。她拒绝将家具简化为工具，而是以物为媒，传递叙事与质感。“这到底是艺术还是设计？我也曾很困扰。但现在我觉得，模棱两可也很好。也许家具就是这样的媒介，它正在成为一个融合领域。”

​缝纫木片工艺

2020年，赵珂巍入选杭州国际博览会50位杰出设计师；其后又获得A' Design Award、纽约产品设计奖（NY Product Design Award）以及SIT家具设计奖等国际荣誉。2024年与2025年连续两年入选ICFF展览，更印证了她在全球设计舞台上的独特发声地位。

在这个被速度与替代主宰的时代，她用缝线、木片与画面缓慢地构筑意义；她的作品在实用与抽象之间轻巧穿梭，用设计唤起对材料、身体与精神的再认识。赵珂巍所创作的，不仅是家具，更是具有人格、呼吸与温度的故事——在物品的时间里寻找人的影子。（撰稿人：Chenyang Nie）