赵千允

这一次的个展，展出的是我近十年（2015-2025）以来所创作的部分画作。策展人将本次的展览取名为“跨度”，就是将这次的个展意义定位在我过去十年间的作品在时间和空间上的不同呈现。回望自己的成长之路，2012年，我成为意大利米兰布雷拉美术学院装置艺术专业的一名研究生，我的艺术之路，正是从那时开启。

当时，我的作品脱离任何再现、叙事色彩，倾向于一种带有东方浪漫诗意的情感表达，经过一段时间的专业学习，我对各种极简形式产生了兴趣，特别是几何形体，我将对空间和色彩的思考通过几何形体的方式表现出来，这一阶段的几何装置作品几乎都以悬浮墙面的方式进行展示，《存在》系列作品是这一阶段的主要代表作。这系列作品不久之后代表米兰布雷拉美术学院参加国际青年艺术大奖赛，很幸运获得了全场大奖，这个经历给予我很大的鼓励，是我职业道路的开端。

赵娟 存在系列-1 2014装置 丙烯、矿物质颜料、亚克力板 尺寸可变 米兰 意大利

意大利Limen 当代艺术博物馆收藏

存在系列-2 2014 装置 丙烯、亚克力板 尺寸可变 米兰 意大利

彩色的立方体 2015 装置 丙烯、矿物质颜料、 纸板 尺寸可变 米兰

意大利私人藏家收藏

存在系列-3 2014 装置 丙烯、矿物质颜料、亚克力板 尺寸可变 米兰 意大利

意大利Limen 当代艺术博物馆收藏

成为一个职业艺术家，需要具备多方面的知识，除了在美院的基础学习，2021年以来，我一直坚持在方振宁教授的至上堂学习，方教授独具一格的教学理念和开阔的国际视野让我的眼界迅速扩展，特别是他极具智慧的观察方法和对中国传统文化的独特解构，让我以一种全新的视角开始研究中国传统山水、建筑、家具等文化内容，这为我的艺术创作奠定了基础。

在至上堂的课程中，方教授首次向国内听众介绍南美的新具体艺术，其中“新具体的维度”、“至上主义与后具体艺术”等课程开启了我的艺术新世界，让我的眼光从极简主义、至上主义延伸至南美的新具体艺术和后具体艺术，这给我带来了无尽的灵感，我的新作《永恒之境》系列就是从这里开启的，这也是本次展览得以实现的最重要原因。

星云 2024-2025 三联画布面油画棒、石墨 120x80cm北京

轨道共振 2024-2025 布面油画棒、石墨 60x80cm 北京

赵千允个展-跨度 现场照片

所有的再现、叙事和个人情感表达都是瞬间的，这些都不是真实的存在，塞尚认为印象派绘画只是在表现自然世界表象变化的瞬间感觉，是一种基于经验的“肤浅现象”。当塞尚用圆锥体解构苹果，马列维奇让黑色的正方形悬浮成圣像，勒维特将立方体交给数学逻辑，那么，我该怎么做？艺术应当不只是一种特殊性，今天的艺术创造应该提出一种新的普遍性，它必须像数学范例一样严密精确，像黑夜伏兵一样令人惊讶，像星空般崇高肃穆。

本次展览呈现从2015年到2025年的众多探索中的精选系列，分别是《溪山无尽》《九宫图》《永恒之境》与《祭坛》等四个系列的作品。

祭坛—星轨 2025 布面丙烯、矿物质颜料 40x80cm 北京

溪山清远-江山辽阔 2015 纸浆、丙烯、矿物质颜料 纸本 32x38cm 米兰 意大利

九宫格—1237 2023 油画棒、铅笔 纸本 59.4x42cm 北京

我渴望无限，向往永恒。永恒是什么？是稳定结构中的震颤和流变，是 “万物从中涌现，又反身隐蔽于其中”。我在古老的宗教和神秘的宇宙中发现了艺术的新可能，喜欢用鲜明的色彩和微妙的“结构关系”来昭示宇宙和自然万物的本质，将颜色作为能量处理，而非单纯的色彩关系。

或许正如罗兰·巴特所言：“结构主义不是一种解释，而是一种观看世界的语法。” 从塞尚到勒维特，艺术史从未停止对这种语法的破译与重构——我们今日所见的一切形式革命，不过是那永恒几何体的万千倒影之一。

佛经里说，有人用手给你指月亮，你要看月亮不要看手指。如果月亮代表的是所谓的永恒的宇宙真理或者圆满的“道”，那么艺术可以是指月亮的“手指”。艺术不能成为真理或者“道”本身，但是它可以成为人们渴望美好、接近真理、探究永恒的工具。无需执着于作品本身，而是要通过作品去靠近无限宇宙诗意本质。